为马保中讲几句话

人生的悲剧，往往对一个艺术家的艺术风格的形成，起着不可估量的影响。1989年，马保中被迫中断学业，离开了中央美术学院，给他的生活蒙上了阴影。此后，反而使他的艺术脱离了学生气，形成了自己的风格。1990年他再度到中央美院进修时，连通常所谓的习作都鲜明风格化了。习作的说法，是同苏联学院派教学模式一起引入我国的，它相对专题鲜明的创作而言，而把习作看作一种学习技术的手段，其科学性，即诸如对人像、人体的结构的掌握，大于对艺术家直观感受的把握。但这里印刷的马保中的习作，就已不是原先意义上的习作，而是创作了。因为这些人物、人体、全身人像，整体的坚实感与细部的刻划兼顾，都不着重于描写“活生生”对象的那种生动性，而是作为他内心感受的符号存在的，即无论是夸张的消瘦、枯槁，还是矩形上的硬、冷；色彩上的灰暗，亦或笔触的藏匿而不张扬，每一笔都像雕刻刀一般，在内心极度压抑中迟缓而滞重地嵌入画布，使他的人像和人体雕塑味道，而散发着令人窒息的凝重感。这种造型语言的形成，显然有种德国文艺复兴时期作品的画风，偏重冷、硬的结构处理。他自己也说，德国的格吕内瓦尔德的祭坛画的悲剧气氛与英国当代写实画家弗洛伊德的体的那种压抑、凝重特别吸引他，他想把两者结合起来。 他的素描肖像，有着同样的风格，只是头的姿态与表情处理，加强了一种冷酷敌视的气氛，也成为他内心感觉的符号，给人以深刻的印象。 马保中热爱且有着丰富的军事知识，因此他常常成为朋友们谈论军事和国际战局的中心。这也是他对军事题材热衷的原因。但他没有仅仅满足于再现的写实主义，而是吸收了超现实主义的因素，对人类的战争，暴力提出了自己的见解。如《大台阶》，他把多层历史事件与现代战争、古代人物与现代人物混置于同一画幅中，近景的暴力形象与裸女并置，中景是中国酷刑场景与现代战争并置，悠闲散步的人与战士，刽子手并置，而中国古代酷刑又以西方祭坛的形式出现，仿佛向人们提示，战争，暴力成为人们信仰的祭坛。但如果把这幅画与他的《内伤》、《事件》、《戈拉日代》联系起来看，则有着更深一层的内涵。相同的是这些画都使用了把战争场景与现代女性的对照作为基本结构，而战争的恐怖、残酷与现代时装化女性的并置，又形成一种莫名的对比，勾画出一个和平、战争、难民、失业等各种世态的对立、不平衡地混杂于这个世界的现实图景，而作为他作品中前景的女孩浑然不知。这正是我们这个世界的悲哀，一些人高高兴兴过日子的时候，地球的另一端却发生着战争、流血与死亡。也许马保中由于对自己人生悲剧的认识，以及他对军事知识的关注，使他进一步看到我们共同生活的这个世界，都充满战争与暴力的悲剧，而另一些人却毫无感觉地自得其乐，这种对比作为有过悲剧经历的人的内心最痛苦的一种体验。这也许正是马保中创作这些战争体裁作品的初衷。文/栗宪庭