艺术品投资收藏最为成功的范例——

甘兹夫妇的收藏 有一本佳士得公司在纽约举办的专场拍卖目录一直放在我的手边，我只要有空，就要拿出来翻翻。这是最让我心动的一场西方当代艺术品的专场拍卖。三四年来，我一直想把这场拍卖的内容用中文叙述出来，整理出来，因为这实在是一个有关艺术品投资收藏最为成功的范例。 　　它就是美国著名私人收藏家甘兹夫妇藏品的专场拍卖。 　　当然，这也是２０世纪最为重要的一个收藏系列和最为重要的一次拍卖。１９９７年１１月１０日那天晚上，甘兹夫妇珍藏的成交金额高达2.06亿美元，连同纽约佳士得的１１月３日及４日拍卖甘兹珍藏的其他39幅版画所得的52.6万美元，甘兹夫妇珍藏拍卖的总成交金额逾2.07亿美元，折合人民币超过１７亿元，刷新拍卖史上个人珍藏拍卖的最高总成交额的世界纪录。 　　甘兹夫妇（Ｖictou&sally Ganz)是世纪伟大的艺术品收藏家、博物馆捐助人及现代艺术倡导者。他们的私人珍藏是２０世纪最出色的私人珍藏系列之一。 　　维克多˙甘兹，１９１３年４月出生于纽约，在纽约接受教育后，他协助其叔父开办珠宝首饰家族生意。早在十八九岁时，维克多就开始了收藏的生涯。１９３５年，维克多遇上萨莉。１９４２年两人结婚，同年维克多亦买下他的第一幅毕加索的画作《梦》，从此两人便携手致力收藏富于艺术性及美感的画作。 　　维克多不仅本身喜爱艺术，亦喜欢向身边的人推介艺术。无论是艺术历史学家、博物馆总监、学生以至他的孙儿，他都乐此不彼地与他们谈艺术。甘兹夫妇并非是很富有的收藏家，然而凭着独到的眼光及画家共鸣，他俩共同发掘了很多当时无名但很有天分的画家。在选择藏画时，他们并不会局限于某一学派、潮流或国家的画作，他们凭自已的眼光，选择收藏他们认为是当代最出色的画家作品，至于画家的名气倒并不重要。 　　多年来，甘兹夫对毕加索的作品情有独钟，他们的珍藏品中有多幅毕加索的作品。２０世纪６０年代，他们开始收藏有才华的年轻美国画家的作品，如琼斯、劳申伯格及斯特拉等人的作品。 　　当甘兹夫妇珍藏品要拍卖的消息传出，立即在世界范围内的博物馆、美术馆、收藏机构和私人藏家中引起轰动。纽约佳士得公司主席博杰先生表示：“佳士得公司对能够获委托拍卖甘兹夫妇私人珍藏深感荣幸，从这批私人珍藏，我们可体会到艺术家与收藏家之间，以及艺术品与资助人之间最理想的关系。就个人而言，我在过去２６年以来对这批私人珍藏趋之若鹜，因此，佳士得获委托拍卖其藏品实在感到十分兴奋。”佳士得公司特意在纽约安排为期两周的预展，部分重要拍品还被拿到世界各大重要城市进行展览和宣传。在纽约预展期间，总共有2.5万多人参观，盛况空前。拍卖目录印刷精美，内容详尽，尤为引人注目的是在目录中特别将每件作品购藏时间、出让主人以及购藏的价格一一标明，为我们今天从艺术品投资的角度进行研究提供了非常珍贵的第一手材料。另外，配合拍卖会，佳士得特别出版由迈克尔·菲兹杰拉德先生编写的《甘兹夫妇：收藏的一生》一书，书中有十多位著名美术馆长、艺术经纪人以及美术史家所撰写的文字。 　　为了让更多的人士能参加此专场拍卖会，佳士得公司特意将４间拍卖大厅打通，并且增加了比原来多一倍的电话线路，以便场外人士参加委托竞投。尽管事先做了充分的准备，但拍卖现场的状况还是超出人们的意料。出席拍卖会的人士达到２０００多位，整个拍卖大厅挤得水泄不通，现场竞投气氛异常热烈，满眼都是竞买的牌子大晃动。来自世界各地的收藏家及各大博物馆的代表均云集纽约，踊跃竞投这批百年难遇的珍罕艺术品。在参与这次拍卖的买家中，有６３％来自美国，２３％来自欧洲，亚洲买家占９％，而另外５％则来自其他国家。 　　与毕加索“恋爱”４０余载 　　据说，如果你投资美国的共同基金，倘若在１９２４年投入１万美元，那７０年代以后你将得到４３００多万美元的回报。而甘兹夫妇在１９４１年花７０００美元买回毕加索的《梦》，结果于５６年后以4800多万美元拍出，获利不可谓不丰矣。 　　在甘兹夫妇的收藏生涯中，凭着他们独到的眼光，选购了多幅毕加索作品，这此无疑是众多私人藏家中的翘楚，其中一些作品更是毕加索一生的代表精品。维克多和萨莉两人于１９４２年结婚，同年买下他们第一幅毕加索作品《梦》，从此更开始了“与毕加索的恋爱”（这是维克多自己形容的）。多年来，他不断搜购毕加索的作品，差不多拥有了毕加索不同年代创作的作品。 　　专场拍卖会上共推出毕加索１２幅画作和５幅版画，其中最为重要的作品之一就是毕加索以情人玛丽·泰雷兹为原型的《梦》，毕加索于1930年创作的画作，在艺术史家中被称为“玛丽·泰雷兹时期”。玛丽·泰雷兹于１９２７年前后进入毕加索的生活，这一时期，毕加索经常以玛丽·泰雷兹为绘画对象，创作了一大批脍炙人口的作品。《梦》描绘声绘色玛丽在安乐椅上歇息时半睡半醒的迷人神态，这幅画被誉为是毕加索最出色的肖像画之一，也是他３０年代的代表作品之一，结果以4800多万美元成交，是此次拍卖成交最高的作品，并创造该画家作品历年拍卖成交第二高纪录（后来这一纪录于２０００年１１月８日为他的另一件蓝色时期作品所打破）。 　　《椅中女郎》是甘兹夫妇在１９６７年以２０万美元买下的另一幅毕加索名画。毕加索１９１７年以另一位已辞世的情人艾娃为画中主角，画中的女郎也是坐在安乐椅上，这是毕加索最喜爱的绘画题材之一。这件作品被认为是毕加索同类作品中最有震憾力的杰作之一，同时亦被誉为是20世纪初以裸体为题材最出色的作品之一。拍卖估价为1500万至2000万美元,结果以2475.25万美元成交，创造立体派绘画最高的拍卖纪录。甘兹妇对《椅中女郎》这样一件毕加索的代表作品心仪已久。１９６４年他的好朋友告诉他们愿意出让此画时，二人自然兴奋不已。但大概由于甘兹夫妇觉得对方出价太高（３０万美元），因此迟迟没有达成交易。后来Heinz Berggruen捷足先登，获得此画。直到１９６７年，甘兹夫妇最后与Berggruen达成共识，用甘兹夫妇收藏的３８幅版画作价４１４５０美元抵充为购买此画的一部分画款，其余２０万美元则以现金支付给Berggruen。这算是甘兹夫妇生前购买的最贵的毕加索作品了。 　　《阿尔及尔女郎》系列是毕加索５０年代创作的一组重要作品，以他的第二任妻子萝珂为主体，但艺术灵感则来源于法国浪漫主义大师德拉克洛瓦的同名作品。１９５４年１２月至１９５５年２月期间，毕加索完成《阿尔及尔女郎》系列共１５幅油画作品，成为毕加索在崇敬西班牙和法国艺术大师之余，致力超越前人的最佳例子。 　　１９５６年，甘兹夫妇以总计21.25万美元的价格从法国巴黎Louise Leiris画廊悉数买下《阿尔及尔女郎》系列共１５幅画作。大概由于这么多作品在一起实在太庞大了，保存非常不方便，于是不久甘兹夫妇将其中１０幅作品售出，自己只留下编号为Ｃ、Ｈ、Ｋ、Ｍ、Ｏ的５件作品。1998年，维克多·甘兹过世之后，编号“Ｃ”的《阿尔及尔女郎》也被转让。拍卖会上出现的是这一系列中最后４幅，里面最重要的乃是该系列中的最后一幅作品（编号为“Ｏ”），绘画萝珂化身为一位包头巾的女士。这件作品估价１０００万至１２００万美元，最后成交价以3190.25万美元成交，是此次拍卖成交的第二高作品。其他三件《阿尔及尔女郎》系列作品则分别以1100.25万美元（作品“Ｍ”号）、　715.25万美元（作品“Ｈ”号）和平共处726.25万美元（作品“Ｋ”号）成交。 　　甘兹夫妇珍藏拍卖的１７幅毕加索作品，总成交额高达1.6465亿美元，占总成交额的近８０％。形成鲜明对比的是当初甘兹夫妇购藏这批作品历年来花费累计仅为15.56万美元，平均投资回报率高达1000多倍。 　　投资有天分的青年画家 　　自２０世纪６０年代，甘兹夫妇开始专注于收藏新崛起的美国画家贾斯伯·琼斯、劳申伯格及斯特拉等人的作品，对他们的日后成名起到推波助澜的作用。 　　琼斯被认为是美国现代波普艺术的佼佼者。琼斯善于以平凡的题材和材料入画，而能获得意外的效果，从而博得人们的欣赏。甘兹夫妇收藏了琼斯各个时期的代表作品。琼斯早期创作的一幅《白色数字》，在刷上多层油彩后，用颜烊和蜡混合加热作画，令画面上的数字近乎看不见，别具特色。这件作品甘兹夫妇于１９６４年１１月从纽约一个著名画商手中以1.5万美元购得，拍卖会估价却高达４５０万至５５０万美元，结果以792.25万美元成交。《礼品２号》是１９６４年琼斯在日本东京创了两件以《礼品》为题材的作品之一，其中一件保存在画家本人手中。这是琼斯用非常独特的的综合材料绘制成的作品，以画布、油彩、木架、瓷盘、手电筒等综合材料创作而成，也可以说是琼斯的招牌作品，在当时可谓惊世骇俗。１９６５年１月，甘兹夫妇仅以３６００美元从画廊购入。当年秋天，琼斯为表示谢意，特别作《礼品２号研究》的纸本作品赠送给甘兹夫妇。拍卖会上，《礼品２号》以726.25万美元成交，《礼品２号研究》则以23.35万美元成交。 　　根据专场拍卖结果，甘兹夫妇在琼斯的１１件作品上先后投入91.5万多美元，结果拍卖总成交高达2951.46万美元，投资回报率高达３２倍。 　　劳申伯格是琼斯的好友，同样是美国当代最有创造性的艺术家之一，他使生活中平凡的东西构成为他作品的重要构成元素，同时采用较大件的物料作画，又使他的作品与雕塑作品之间仅有一线之隔，从而大大拓展艺术空间，改变了人们以往的习惯及审美趣味。 　　值得一提出的是，１９８２年６月，劳申伯格来到中国宣纸的故乡安徽泾县，在泾县逗留的两周内，劳申伯格将自己全身心地投入到学习宣纸的制造工艺中去，并运用这一工艺完成了数百件拼贴作品。《时代周刊》杂志艺术评论家罗伯特·休斯认为这批作品“是他一生长中最好的系列之一”。 　　可以说，甘兹夫妇是最早发现和收藏劳申伯格作品的人士之一。早在1964年５月，甘兹夫妇就通过画廊以８２４０美元购进劳申伯格的代表作《暗中操作者》，作品尺幅巨大，高２５９厘米，宽１５２厘米，厚29厘米，以金属、木、油彩及绳索等混合材料制成，是绘画和雕塑的有机结合。 　　1966年，甘兹夫妇以4000美元购入劳申伯格为纪念但丁诞生700周年而制作的拼贴作品。第二年，甘兹夫妇以1.1万美元直接从画家手中购进他于50年代创作的著名拼贴作品《红色内墙》，用油彩、丝绒、塑胶及纸张等物料创作而成，一直挂在甘兹夫妇寓所楼上的沙发上方。 拍卖会上，这些藏品也纷纷亮相。《暗中操作者》估价300万至400万美元，结果不幸流标，同时也在为此次专场拍卖中惟一一件流标的作品。《但丁纪念》以39.85万美元成交，《红色内墙》以638.25万美元成交。 甘兹夫妇在劳申伯格7件作品收藏中总计投入25117.5美元，通过拍卖即获得总计700余万美元的成交额，回报率高达280多倍。 人们常说，投资艺术品回报是极高的，甘兹夫妇的投资收藏应是最佳的范例。不管是名头大的毕加索，还是当年名不见经传的琼斯等年轻人，都让收藏者获利不菲。当然这种所获与藏家的独到眼光、艺术修养、艺术品位是分不开的。 收藏家要有敏锐的目光 收藏家不仅要有艺术的眼光，还要有敏锐的眼光。当琼斯、劳申伯格、斯特拉之辈在美国艺术界头角峥嵘、功成名就时，甘兹夫妇凭借敏锐的艺术眼光投注于更为年轻的艺术新秀。 伊娃·赫西被公认为是战后一代伟大的雕塑家之一。她那短暂而悲惨的一生以及她在与癌症作顽强斗争时期的丰盛创作令人感动。赫西在生命的最后10年中，大多时间都奉献给三维作品的创作，其中有几件是当代美国雕塑的杰作。 甘兹夫妇也收藏了3件具有代表意义的赫西雕塑作品。《Vinculum I》购于1969年，赫西创作这件作品的当年，也是赫西去世的一年。作品高达261厘米，是并列的两个梯状物件，以玻璃纤维，像皮管、U形钉和金属隔板制作而成，个性非常强烈。当年甘兹夫妇从纽约的一个画廊购买这件作品时只花了2500美元，结果在拍卖会上则以121.25万美元成交。 1972年，甘兹夫妇用总计13875美元的价格从纽约一家公司手中买下两件赫西创作于1966年的主要作品。作品《无题》，由9个鱼网兜填塞尼龙包而成，悬挂高度达180厚米；《九个一组》则是由参差不齐的9股绳索悬吊于墙上组成的一件高达243厘米的软雕塑。1966年是赫西民常艰难的一年，那年她与丈夫刚人故乡德国回到纽约，1月份刚刚度过30岁生日，2月份即与丈夫分手，情绪低落到极点，只有将所有的精力投注到创作方面才能稍稍安慰她那孤寂的心灵。结果在拍卖会上，前者以220.25万美元成交，后者则以82.75万美元成交。 除了赫西以外，还有相当一批艺术新锐的作品，对于甘兹夫妇来说也是求贤若渴，均有不同程度的收获。 如Carroll Dunham的涂鸦之作《无题5/26/85》，被公认是80年代后现代边缘绘画中的一件重要作品。1985年9月甘兹夫妇仅仅花费1894美元就从纽约一家画廊买下，如今却拍出29900美元。罗伯特·史密斯和莫里斯都是美国著名的大地艺术家。1975年甘兹夫妇花费2300美元购买史密斯两件大地艺术构想手稿，现在则均以27600美元拍卖成交；而莫里斯的混合材料作品《无题》，1973年甘兹夫妇从另一夫妇手中购买时花了1.65万美元，现在则拍了4.37万美元。 规范的经纪代理制度 从甘兹夫妇珍藏拍卖目录中，我们不难发现，几乎所有的作品都通过画廊或文化机构购买而得，直接得自于画家的作品非常少见。西方艺术市场规范严格的经纪代理制度由此可见一斑。其中，利奥·卡斯蒂利无疑是最为成功的画商。 卡斯蒂利画廊在美国六七十年代声名赫赫，是纽约艺术圈中超强磁场。甘兹就说：“在60年代中，如果每隔几天不去一趟利奥那里，就好像会漏掉了什么。” 通过卡斯蒂利的画廊，孕育了美国50年代末至70年代的艺坛巨将，如劳申伯格、琼斯、李奇登斯坦、沃霍、斯特拉、凯利、贾得、诺曼等经典人物。受到卡斯蒂利画廊代理或推荐的画家更多，几乎包罗了整个美国当代艺术史。 从此次甘兹夫妇珍藏专场拍卖中，即可见卡斯蒂利画廊的成功经营。这里共有12幅作品直接购自卡斯蒂利画廊，还有两幅作品——莫里斯的混合材料《无题》和斯特拉的《土耳其曼博舞》则最早由卡斯蒂利画廊出售给别的客户，甘兹夫妇再从别人手中购回。 有趣的是琼斯的著名作品——布上油蜡混合作品《白色的数字》，这件琼斯1959年的作品开始由卡斯蒂利画廊售予纽约的格拉斯高，格拉斯高再卖给洛杉矶的Rverett Ellin画廊，这家画廊转手又给了纽约的另外一家画廊，随之转来转去，又转回卡斯蒂利的手中。5年后，甘兹夫妇用1.5万美元从卡斯蒂利手中购得，并一直保存到拍卖。 甘兹夫妇直接或间接从卡斯蒂利画廊买下的14件作品，花费134.66万美元，其中有一半花在1991年买的那幅琼斯作品《无题》上。此次拍卖会上，除一幅劳申伯格的作品流标，琼斯作品《无题》低于底价售出外，共实现价值高达3393.72万美元，是原来投资的25倍多。 文/石建邦