在徽州“山水梦境”中相聚

天高水澈，秋色斑斓。在黄山、太平湖和徽州环村石径、民居狭巷中，我与一群来自全国各地的著名油画家支起画架，痴情地描绘着那里深秋的景色。青砖瓦舍流水相绕，布满绿苔的班驳墙体，记载着历经八百年的岁月沧桑。在画家笔下一般宁静之气在升腾，画面上洋溢着盎然的诗意和清净、凝重、谧静、柔美的激情。每日傍晚，在村落的空地上，总会排列着一二十幅散发着油色清香和艺术家才情、智慧的写生作品，它吸引了不少村民和艺术院校学子们来观赏。去年深秋，《中国油画》编辑部和安徽美协油画研究会、企业家牛育民、李敏宁的支持下，邀请了近二十位全国知名油画家组成《山水梦境》油画写生团到皖南写生。我们在合肥集中，清晨乘大巴直驶黄山太平湖。车过长江逐渐山稠岭密，川谷跌宕，粉墙黛瓦的民居掩映在秋林溪谷中分外幽静，真是一幅幅水墨洇染的山水画。徽州是画家向往的地方，那里曾经孕育过很多绘画大师，能到这里写生作画，画家们十分兴奋。 写生，是艺术家的体验、观察、表现大自然的唯一途径。我们这一行都是热衷于写生、熟谙于写生的能手。十天来，在波光潋滟、澄净如镜的太平湖畔；在幽谷深壑、奇峰峭拔、烟雨云涛的黄山北海；在屋宇错落、白墙黑瓦，青石板石径蜿蜒曲折的西递，宏村、屏山和遍山木子树，七彩纷呈灿若云霞的塔川秋林中，都看到画家们以真诚的心灵拥抱大自然，描绘大自然。徽州是我们的祖籍所在，那雨沥风蚀的老屋、曲径巷道和依附在老墙上的石刻、砖雕、斑斑绿苔和褐色蚀痕，从凝重的历史沉积中透出一番苍凉，像一位端庄雍容历尽艰辛和苦难的老妇，娓娓在诉述逝去的花样年华。我种意味，它曾多次感染过我，但我总觉得与我心灵中的激情相悖，我不是喜欢怀旧的人。所以，我过去很少去描绘它，而更多的喜欢它周边的环境；叠嶂起伏中的秋林、缠满古藤的老树、轻舟竹筏、烟雨江南的诗情画意和它的灵秀之气。因此，这次特别想看到我的同行们将会如何观察、处置这些景境？ 我从他们那里确实得到了不少启迪。 八十高龄的老油画家苏天赐是属于写意性的画家，他用笔凝练，色彩明快婉约，他的心境如同童心那样淳朴纯真。面对着一丛秋林和老屋，他以简约的色块，酣畅奔放的用笔，既放纵了形骸的形似，又从意境渲染中将大自然上升到空灵秀逸，画得令人赏心悦目，毫无苍凉感。年轻的张冬峰和毛岱宗、罗朗、沈克龙、周世麟和项春生都属于写实或写意性的画家。 张冬峰的画意蕴温馨淳朴，渗透着中国传统文化精神和情趣，他善于从平凡的笔触轻盈随意，明净如珠，如同国画中的皴点，虽巧也拙，从整体中迸发出高远的境界，范勃总是在反复探求一个色彩组合的意境，用他有个性的积彩渲染营造一个透澈的空间，将民居古宅的历史沉淀，展示出幽古深远之美；罗朗擅长用清新明快的色彩，层峦叠翠般的笔触，塑造一个平和静谧的世界；洪凌、周春芽则以意象山水为宗旨，重意韵而远物象，像中国画积墨重彩般将皖南山水表现的淋漓尽致。……这些表述意境、意蕴、内涵的写实、写意性作品，已完全不同于以往的“写生”，都是以独特的艺术语境，在写生中突破“再线”的概念，主观意识非常强烈，画面经过过滤重新成为崭新的自然景象和艺术形象。 当我去揣摩另一些画家的写生过程和作品时，我发现皖南民居的空间、形体、块面结构和变幻着的直线、横线的组合，顿挫和延伸给画家提供了另一种艺术元素和探索空间。而这些元素，没有“慧眼”的艺术家是不会发现的。戴士和、王琨、俞晓夫和任传文……都具有“慧眼”。他们都善于将杂乱的无序的事物，重新组合净化，以具象的描绘表达抽象的观念，抽而有象，使主题更趋于单纯和清晰，而且特具现代感。戴士和有深厚的学院派的基本功，他能从具象的描绘中拼弃习惯的三度空间。以单纯化的绘画语言，用横线、直线的交错、简洁的整体色块，具有张力的笔触，铺就一幅幅蔚为大观的作品；王琨亦然，他有次将宏村南湖畔熙熙攘攘的人群杂乱不甚的点缀，全部消蚀于几根概括有序线的组合中，与他常画牦牛系列迥异，而同样具有现代艺术的冲击力；看任传文的画有一种现实与梦幻的交融的感觉，他还善于用曲线象一首清隽而浑厚的交响乐。迟到的上海画家俞晓夫，我没能看到他作画，实在是件憾事，据说他写生时是背朝着对象默写，后来看到他画的几幅作品的确十分精彩，他以平面化的结构和画中概括而准确的造型，透出画家主观情绪、情感心态的抒发和深厚艺术功力。我冒昧的简述并不是妄图去点评这些高手，这是我在虔诚观摩中的点滴体会，他们各具特色，风格迥异，个性化的艺术探索和才能，确实令我欣佩。正如，戴士和所说；写生“正从千人一面的套路里走出来。要发展当代的，特色鲜明的，多种多样的写生方法。其中包括观念和技术……” 难忘的徽州“山水梦境”中相聚，情意融融，画意绵绵，它将会在这块有着博大精深灿烂文化的土地上留下深深的印痕。 我们的活动，还得到安徽省委宣传部部长臧世凯和黟县县委、人民政府的关怀和帮助。 （鲍加）