狗年新春将至 品读历代犬画佳作

在众多的动物中，狗与人类的关系尤为密切，除了狩猎、做宠物外，在中国它还是“十二生肖”之一被用来纪年记时。狗作为生肖的历史由来已久，南朝诗人沈炯曾专门写有《十二属诗》，内有“狗其怀物外”句，可见在唐以前狗就进入了十二属相。十二生肖究竟源于何时已难于细考，东汉王充的《论衡·物势》被人们视为最早记载十二生肖的文献，其中详细提到了十二生肖。据清人赵翼考证，此俗原起于北方少数民族，后流传入中原，后汉时民间已开始使用。从国内各地唐墓中出土的许多十二生肖陶俑不难看出，至少在唐代十二生肖便已广为流行于民间。在绘画出现之前，狗的形象就绘刻在汉画像砖上，河南郑州出土的汉画像砖上已有狗参与狩猎和历史故事“狗咬赵盾”的图案，说明在很早时狗就成为人们表现的对象。 　　迄今为止，狗在中国画最早出现是在唐代的人物画中。在唐代，狗作为宠物进入贵族妇女的日常生活，于是在这一时期的绘画中就多有体现，现藏辽宁省博物馆的《簪花仕女图》和台北故宫的《宫乐图》便是两件这样的典型佳作。唐著名人物画家周以画仕女见长，他的《簪花仕女图》描写了贵族妇女在春夏之交于庭院中戏犬赏花的休闲情景。全图共分“戏犬”、“漫步”、“采花”、“赏花”四个片段。图中人物圆脸高髻阔眉，身材丰满肥硕，属典型的唐代仕女样式。画家对仕女形象刻画细致入微，美丽的簪花，端庄的仪态，细腻的肌肤，华丽而透明的衣裙，都表现得淋漓尽致。画中正在与主人游戏奔跑的两只哈巴狗，身系项圈，黑白相间，稚气十足。其中一只小狗正在受主人拂子的引逗，整个画面充满生机与动感。该画以写实的手法表现了当时上层社会妇女生活的安闲与优越，向人们传达出一种雍容的情致。 　　自宋代始花鸟画获得空前发展，皇家画院极盛，追求精工写实，动物画这时得以独立出来，单独的犬画开始出现，现藏于北京故宫的宋李迪《猎犬图》即是一幅不可多得的作品。李迪，曾任职画院，擅画走兽，尤善于捕捉动物的瞬间动态与神情。他画的《猎犬图》造型比例精确，明暗层次清晰，骨肉安排恰当，立体感极强，犬的神态与动态尤其传神，将猎犬盯视前方慢步而行的感觉刻画得入木三分，犬的形象呼之欲出，堪称形神俱佳之作。可以看出画家不仅具有高超的绘画表现技巧，对狗的生活习性也有很深的了解，该作体现了宋代画院画家的非凡写实功力与水平。人物画至宋代又有一变，表现平民市俗生活的风俗画大量出现，绘画的题材比以前宽泛了许多，现藏台北故宫的刘松年《补纳图》便是这类风格的一件作品。刘松年，与李唐、马远、夏圭合称“南宋四家”，工画山水、人物、界画，其绘画用线坚挺犀利，尤侧重于人物所在场景的刻画。该画画一老僧正在专注穿针引线补缀，床榻前一小狗席地而卧，似仰头目视主人，人物的动作表情不仅颇富戏剧化，小狗的刻画更堪称神来之笔。寥寥几笔勾勒，狗便活脱而出，笔简而意足，线描功力极为精湛。 　　作为清代的宫廷画家，意大利传教士郎士宁画的狗则与传统的中国画有迥然的不同。其绘画虽吸收了中国画的笔墨技法，但更强调西方绘画的影调、质感与立体，在写实与逼真上更胜一筹。他画的《竹荫西犬灵图》即是最好的证明。该画尺幅巨大，狗用柔和的灰白两色画出，双目炯炯有神，毛短而密，体形矫健，肌肉效果突出，空间透视感很强，具有西方绘画的高超写实功力。在配景上则选用中国式的翠竹与瓜藤映衬，翠竹虽仍用西法表现，却不失中国画之神韵，堪称中西绘画结合的典范。郎士宁的犬画并不只沈阳故宫收藏的这一张，北京故宫还藏有他的《十犬图》，只是未画背景。郎士宁的绘画有些是他本人所画，有些则是他画了人物与动物后由中国画家补画背景，而《竹荫西犬灵图》一看便知全系他亲笔所绘，所以倍显珍贵。 　　在近百年中国画坛上擅画动物的名家众多，但最杰出者当属一代巨匠徐悲鸿。人们皆熟知他画的骏马，其实他画的狗也非常可观，只是他一生画狗数量比较稀少，人们所见不多。曾在国内拍场现身的一套《十二生肖册页》内中的狗，是他画狗的精彩之作。此套册页从题款知乃“乙酉冬日”（1945年底）所绘。据云该画是1945年12月徐悲鸿与蒋碧薇离婚时赠送的100幅画中的一件，属特意订制之作，当时未留清单，无从对证。该册页经廖静文女士亲鉴云：“创作时我随侍左右，彼时情景历历在目。”并认为徐悲鸿一生创作的十二生肖仅此一套，弥足珍贵。此一帧《狗》，体现了徐悲鸿一贯的“造型精确笔精墨妙，追求厚重，惟妙惟肖”的绘画面貌特征。运用简练概括的轮廓勾勒再加以明暗染色，狗的形象便跃然纸上。徐悲鸿的用线往往非常讲究，苍劲之余又通过细微的粗细变化来表现明暗向背，从狗的背、尾、腿等部位的用线可清晰的看到这一点。作品尺幅虽小，但表现力却丝毫不逊于其大画，正如其“新七法”所言：“位置得宜，比例准确，黑白分明，动作天然，轻重和谐，性格毕现，传神阿堵”，乃大师得意之佳作。 　　张大千被人们誉为近代中国画坛的“三驾马车”之一，徐悲鸿赞其“五百年来一大千”。其山水、人物、花卉无一不精，惟走兽动物所画极少，仅在他的人物画中偶有出现。在2004年香港佳士得春拍中曾以398.3万港币拍出其《泼彩自画像》，此自画像是张大千70岁所绘，图中的黑犬为张大千在欧洲旅游时于瑞士买的圣伯纳狗。该画以大面积的泼彩泼墨山水做背景，人物用留白法施以简单的勾勒，与前者的写意简洁形成鲜明对比的是，黑犬的处理则非常写实，狗之头、爪、尾都画得十分严谨精细，犬毛根根可见，为着意表现黑犬的凶猛，犬齿尽露，怒目圆睁，突出地刻画出了这种犬的习性。该画黑白反差强烈，尤其是将泼彩与写实有机融为一体，是张大千晚年绘画创新探索的一件精品。 　　当代国画大师黄胄以画新疆人物闻名画坛，他画的驴更是脍炙人口，但是细心的人们会发现牧羊犬屡屡在他的许多画中现身，他画的狗也不同凡响，很有特色。如他画的《赶集》、《踏歌行》、《牧驴图》、《骆驼》等都不乏狗的身影。黄胄对中国画的一大贡献是创造性地将速写带进中国画，把速写的生动性、线条的快捷感引入国画，他的用笔奔放泼辣，毫不拘谨，善于将准确精致的造型与放笔挥洒的写意笔墨结合起来，形似神足，气韵生动，我们看他画的《狗》、《牧驴图》，寥寥几笔勾、擦、点，狗的动静两种姿态便跃然纸上，体现了他非常善于捕捉瞬间的绘画特点。在当代名家史国良的画中我们也经常能看到狗的身影，如他画的《八角街上》，画中静卧一角的黑狗使整个画面平添了许多生活气息。 　　随着上世纪九十年代国内宠物热的兴起，狗越来越进入大众的日常生活，频频成为当代油画家的表现对象。画家阎博的“宠物与朋友”系列、周春芽的《绿狗》系列、夏星的《美女与狗》都十分知名。青年画家阎博曾养各种各样的狗数十只，对狗的习性非常熟悉，他画的狗侧重于表现狗的面部表情，突出狗的稚气、顽皮及与人的亲近、依赖、温情，视角独特，色彩艳丽，引人喜爱。周春芽的《绿狗》则运用象征的手法，借狗来表达人内心的忧郁与不安，手法新颖，与众不同。夏星的《美女与狗》则运用超写实的手法，选用特定的环境与饰物表现当代社会狗与人的亲密关系。 　　古今画狗的名家名作还有很多，实难一一例举。狗的忠诚、温顺是人类的最爱，正缘于狗与人类的这种特殊关系，狗成为画家们百画不厌的题材。