谁能成为亚洲艺术中心?

谁能成为亚洲艺术中心?

谁能成为亚洲艺术中心?

时间:2006-03-30 10:17:00 来源:

市场 >谁能成为亚洲艺术中心?

  经济发展推动了亚洲艺术市场的蓬勃发展,谁能成为这个区域市场的中心?东京、首尔、新加坡、台北、香港、北京和上海都将有机会成为主角。   经济基础   成为艺术中心的首要条件是雄厚的经济基础。20世纪80年代,日本经济鼎盛时期,艺术市场也随之蓬勃发展,1985年起,日元对美元升值100%,富足的日本商人携巨资大举进军国际拍卖市场,疯狂地购买西方艺术品,创造了一个又一个高价奇迹。东京银座的画廊也如雨后春笋般发展,很多人都准备为东京成为新世界艺术中心欢呼。然而,90年代初,随着投机丑闻被曝光,艺术市场陡然瘫痪,之后1997年的金融危机更是给日本经济雪上加霜,面临破产危险的富商巨贾再也无心附庸风雅,纷纷将手中的世界名画以跳楼价出售。《红磨坊街的舞会》、《水中倒影》等卖价均只占买价的2/3甚至1/2。泡沫破灭之后,东京没能成为新的世界艺术中心,甚至也没有成为亚洲的艺术中心。   艺术标准   富裕的城市不一定能成为艺术中心。20世纪60年代以前的世界艺术中心始终在欧洲,从意大利到法国,欧洲一直雄踞艺术霸主的地位。六十年代开始,安迪·沃霍尔等美国艺术家开始了新艺术形式的探索,如波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及影像艺术等,从艺术思潮和美学上对当代艺术产生了巨大影响,这些艺术活动反过来成为欧洲艺术家追随的典范。此外,美国艺术不仅形成了自成一体的艺术面貌,也形成了以艺术史、艺术批评、艺术馆展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的现代艺术体系。艺术焦点转向美国,纽约成功地从巴黎手中接过了世界艺术中心的桂冠。   目前,亚洲艺术依旧笼罩在欧美的艺术体系阴影下,其内部也没有产生能影响整个亚洲的艺术思潮。但日本在艺术方面的探索显示了突破的可能性,他们拥有一批优秀的设计师和艺术家,在建筑、商业设计和纯艺术方面都拥有国际级艺术大师。日本无疑是当今亚洲艺术创意产业的先锋。   中国大陆的当代艺术虽然受到藏家和投资者的追捧,但没有表现出明显的艺术优势,随着中国艺术家更多地走向世界,其影响必将逐步显示。另外,那些被列为可能成为亚洲艺术中心的城市,都受到汉文化不同程度的影响,这种文化背景将形成亚洲艺术的独特个性,因此作为汉文化起源地的中国在这场竞争中具有明显的文化优势。   政治影响   20世纪90年代,世界的目光转向了台北。那时的台湾正处于经济发展的顶峰,拥有雄厚的经济基础,优秀的文化背景和艺术群体。据统计,1984年到1994年10年间,台湾画廊数量增长20倍,交易额增长40倍,成为当时亚洲最活跃的艺术市场。然而,由于经济危机和政治影响,台湾前景一片晦涩,人心惶惶,艺术市场不可避免地受到严重打击,本土画廊也不得不走出小岛,到大陆发展。就艺术家方面而言,在论及"中国当代艺术"时,台湾经常是被排除在外,为了迎合中国当代艺术的收藏热,一些海外台湾艺术家也被冠上大陆的背景。身份的不确定性,造成台湾艺术市场的被动局面。台湾政局不稳定引发的一系列问题,使台北丧失了成为亚洲艺术中心的可能。   国际化程度   所谓中心,必须是能够引进区域和全球艺术市场资源,在亚洲甚至全球艺术市场具有沟通和引导作用的地区,而不仅仅是一个艺术品生产和交易区。由于地缘和历史的原因,香港和新加坡在这方面颇具优势,尤其香港地处中国大陆边缘,融汇东西方文化,又有方便的国际交流环境。事实上,它也一直在扮演着亚洲艺术品流通中心的角色。中国内地艺术市场目前还仅仅是国内艺术家市场,没有国际化的艺术品交易活动,这将限制内地艺术市场的国际化发展。据报道,将于今年下半年举办的"艺术北京"博览会,将重点放在引进国际艺术品的工作上。而国内的收藏家也开始将收藏国际艺术品作为发展目标。   21世纪是创意产业的天下,亚洲各国政府都将发展文化创意产业作为未来的经济发展重点。新加坡政府要把新加坡建设成亚洲的文化中心城市。当今的亚洲艺术市场群雄争霸,将使亚洲走在世界的前面。正如蓬皮杜中心主席布鲁诺·拉辛所说:"亚洲正在形成自己的体制、机构、事件和市场,这些因素环环相扣,相辅相成,再过二三十年,甚至更快,艺术世界的重心就会转移到亚洲。"
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