中国的艺术老外玩 中国当代艺术品收藏的本土缺失

　　20世纪初，法国艺术家杜尚将一件男厕所用的小便池送进展览会，这件命名为《泉》的作品对艺术界进行了革命性的颠覆，标志着当代艺术的根本性转折。西方当代艺术虽然很早便进入中国，但没有受到国内收藏界的足够关注。而现在已开始进入国际艺术市场的中国艺术品是早期大师级的艺术家的作品和中国古董。由于西方对中国现代美术史不太了解，中国现代艺术家的作品在国际市场上是一个断层。相对而言，西方人对中国当代前卫艺术却很关注，这与近年来中国一些前卫艺术家参加国际上有影响的展览，如威尼斯双年展、巴西圣·保罗双年展、法国里昂双年展等活动不无关系。这些中国前卫艺术家的作品纷纷被西方博物馆和私人收藏。而中国国内对他们关注不够，就连媒体和专业杂志也很少报道，国内收藏家知道的就更少了。 　　国外的艺术机构一直对全球范围内的当代艺术品的收藏非常重视，起步早资金充足，收藏也较为系统化。《Art Newspaper》的资深编辑Anna Somers-Cocks分析，“在英国的艺术收藏人口已经改变了，大部分的新中产阶级都在国际性的公司上班、或是在接触媒体的相关行业工作，他们不再崇拜古典的事物，他们渴望新的事物、够现代的东西。”美国、欧洲、日本作为收藏的主要地区，给予当代艺术很大的关注。如法国蓬皮杜艺术中心就以当代艺术品收藏的全面性、系统性而著名。蓬皮杜艺术中心的收藏是国际性的，囊括了20世纪初叶至今各国的现当代艺术作品，而且收藏还在继续。他们每年有400万欧元的预算用于购买当代艺术品，还有公众的捐赠及政府的支持。另外蓬皮杜艺术中心非常重视收藏的多样性，兼顾不同种类的当代艺术品，如绘画、雕塑、装置、电影（实验电影）、VIDEO等等，不会只偏重当代艺术中的某一个方面。在地域上也打破国家的界限，收藏普遍意义上的当代艺术品，而非法国单方面的。 　　对于这些眼光长远的艺术机构，中国当代艺术早已进入他们的视野。20世纪80年代，随着中国的对外开放和公开允许艺术家大胆尝试，国际收藏家开始将目光转向了中国。曾推出过“物派”等日本重要当代艺术流派的东京画廊，曾代理了中国的徐冰、蔡国强、隋建国等艺术家的作品。美国纽约专门代理中国当代艺术家作品的前波画廊，定期举办中国艺术家刘小东、徐冰、吕胜中等人的作品展，还和美国主流媒体、重要美术馆合作，扩大了中国当代艺术在美国的影响。法国的让－马克·德克洛破从1991年开始购藏中国当代油画作品，并随着深入中国内地的考察、与中国内地艺术家的亲密接触，他在10余年间投资金额逾百万美元，收藏中国当代艺术作品规模已达150余件，对于王广义、余友涵、李山、刘炜、张晓刚、蔡锦、方力钧等人的作品皆有涉猎。四川油画家张晓刚得到了巴黎“法国走廊”的青睐，作品被长期代理，还聘请中国的程昕东担任这家画廊亚洲部的总经理。 　　此外，在纽约、伦敦、巴黎，一些画廊已开始关注中国当代艺术家的创作，代理名单上也已添上了一两位中国艺术家的名字。如纽约的艾森·科恩画廊、巴黎的顶楼画廊等已经直接打出了“专营中国当代艺术品”的旗号。不仅画廊如此，国外美术馆也很热衷于收藏中国当代艺术品，蔡国强、徐冰、张晓刚等艺术家常常活跃其中。前瑞士驻中国外交官乌力·希克的家族和比利时人尤伦斯夫妇就是中国当代艺术品的主要收藏家。有统计表明，乌力·希克家族就拥有600多件艺术品。而在金融界，美国花旗银行就有艺术顾问，为客户提供艺术品鉴定、价格咨询、抵押贷款、保险等服务。不少银行本身也从事艺术品投资，已经和摩根大通合并的切丝曼哈顿银行，就拥有中国当代艺术作品系列。 　　任何一个国家的艺术品市场价值根本上是要靠本国人支撑的。比如美国的当代艺术如波洛克等的作品就是美国人先挖掘，欧洲人跟进。而现在，我们国家的情况是，外国人在大量收购中国的当代艺术作品，而我们中国人还在观望。 　　相对于当代艺术，国内的博物馆、美术馆更热衷于收藏传统艺术品。据有关的调查表明，在近10年中有99%的中国当代艺术品是被国外收藏者所购买，本土的购买力相当微弱。中国关注当代艺术的人很少，公众对当代艺术的接受能力也有限。这从一定程度上反映中国当代艺术市场存在的问题，以及在收藏这个环节的欠缺。 　　这里面会产生两个问题：第一，谁来确定中国艺术品的当代标准，包括艺术价值的标准和市场价值的标准？这取决于中国人的投资理念和投资能力；第二个问题是，如果西方的收藏家在中国当代艺术品的收藏中占强势地位，那他们就会将其标准强加给中国人，这样他们就成了大庄家，我们中国人跟风。最后的结果就是他们的收藏巨额升值了，因为人家已经把好的作品收藏了，而我们只好被动地跟随。 　　所幸，国内一些美术馆已经开始收藏当代艺术品，广东美术馆在第一届广州三年展就掀起了当代艺术品收藏的热潮，收藏了包括蔡国强、方力钧在内的很多重要的当代艺术家的作品。第二届三年展在前一届的基础上再接再厉，已经展开系统的收藏步骤。现已收藏了蒋志的影像《香平丽》、迪笛尔·福斯梯诺的装置《机械性空间》、陆春生的摄影《对科幻小说最愚蠢的抨击之一是认为它不能预测未来》等作品。当代艺术品与传统架上绘画具有不同的性质，装置、影像、摄影等占很大一部分，所以在收藏方式上也有所不同。如影像作品，一般是收藏其限量复制的版本；而装置不少是收藏其方案。这种收藏更重视学术中的有效资源以及作品的艺术观念价值。 　　虽然在中国也有像广东美术馆这样的艺术机构已经意识到当代艺术的重要性，积极展示、购买、收藏，另外据可靠消息，2006年，国家将建立2.5亿元专项资金，在5年时间内收藏一批当代名作。但从总体上来说仍不容乐观。一些所谓主流的美术家及收藏群体对当代艺术还是表示出了一定的抵触情绪。