英国收藏家萨奇和他的画廊

萨奇画廊，作为英国乃至全球当代艺术发展的重要推动力量，一直受到人们的关注。在画廊成立的二十多年里，画廊的主人查尔斯萨奇（Charles·Saatchi）的多重身份，使得画廊受到不同的评价。有人说萨奇画廊是当代艺术市场的晴雨表，有人说查尔斯·萨奇是二十世纪的美第奇。英国《艺术评论》杂志选出的2005年艺术界最具影响力的人物中，查尔斯·萨奇名列十位收藏家中的第四名。是什么原因让萨奇画廊如此引人注目呢？ 查尔斯·萨奇的商业生涯 萨奇画廊的主人查尔斯·萨奇与他的弟弟莫里斯·萨奇最初是通过广告业创造巨额财富的，他们是英国的广告业巨头。萨奇兄弟出身于犹太教家庭，是伊拉克籍织布商人的后代，虽然从小就居住在英国，但还是总受到歧视。哥哥查尔斯·萨奇选择了离开学校，成天游荡于伦敦街头。当了一段时间的报童后，他毅然决定只身前往美国，也因此爱上了一切带有美国风格的东西。 1970年，在伦敦苏霍区的一家办公楼里，“萨奇兄弟广告公司”正式成立。由于他们独到的经营眼光，资金源源不断地涌入。在公司成立之初，受英国健康教育委员会之托，制作了一则反对早孕、未婚先孕，鼓励使用安全套的公益广告。这就是由萨奇兄弟广告公司设计的著名的“怀孕的男人”的公益广告。广告的画面上是一个挺着大肚子的“怀孕”男人，旁边有一行文字，上面写着：“假如怀孕的是你，你是否会更加小心一些呢？”成名后的萨奇兄弟一直都秉承以富于变化和夸张的手法表现事物，给死气沉沉的英国广告业注入了新的活力。 1978年，正是他们精心策划的竞选广告，将撒切尔夫人推上了首相的宝座。萨奇兄弟的广告拉近了保守党与占社会多数的劳动人民的距离，失业工人看到了重返工作岗位的希望，他们毫不犹豫地将选票投给了保守党，确保了保守党在最后的投票中一举击败工党。自此，萨奇兄弟广告公司更是声名远播。许多著名企业与萨奇兄弟集团建立了广告业务联系，其中包括丰田公司、奔驰公司、雀巢公司、英国航空公司。 从商业巨头到超级收藏家 广告业的大获全胜，并没有让萨奇满足，而是成为他开始收藏当代艺术的一个开端。这样的过程与萨奇所从事的广告业有着紧密的关系。萨奇认为广告行业偏重的是技能，缺乏提炼艺术潜质的功能，而当代艺术的收藏则可以满足他对纯艺术的需求，同时也开拓出一片新的升值领域。 萨奇自20世纪70年代就开始了自己的收藏。他的收藏涉猎广泛，不仅包括英国，还有美国等国家的当代艺术品，这与其广告业务向全球的扩张有关，全球化的扩张带来全球化的收藏。经过二十多年的用心经营，萨奇已经成为一个名副其实的“超级收藏家”，影响着英国本土以及其他国家的当代艺术市场。一般而言，要成为超级收藏家，首先要有雄厚的财富，而且是国际化的财富来源；其次，超级收藏家要具备专门的收藏策略，例如成立研究中心或展示空间，雇佣专门人员来经营藏品；最后，超级收藏家要具有巨大的影响力，甚至他们看过的艺术品马上就能升值。 萨奇无疑就是一位这样成功的超级收藏家。在收藏当代艺术的同时，他创办了自己的画廊——萨奇画廊。 萨奇画廊 1985年，查尔斯·萨奇创办了萨奇画廊。在画廊成立之初，吸引的多是艺术圈内的人，那段时间，当代艺术的参观人数稳定增长，据萨奇画廊的统计，至今已累积至200万人参观过他们画廊，每年的参观人数达60万人次。尤其许多学校机关也将之列为校外教学的实验地，这对于拓展当代艺术观众群贡献不小。 萨奇画廊以提供人们与当代艺术的交流机会为宗旨，经营的目标有两个方面，一是寻找在国际上知名，而英国观众仍不熟悉的外国艺术家；另一类则是发掘刚冒出头的国内外新秀，将其引介给伦敦的观众。许多艺术家最初在萨奇画廊展出的时候都还不为人知，不仅仅是普通的公众，连艺术界人士也无人知晓。画廊通过为艺术家们做展览，使艺术家确立了自己的地位。 萨奇的夫人表示开办画廊是为了找个专门的地方让人参观，使得自己的家里免遭踩踏。事实上创办画廊正是超级收藏家的重要策略。按照萨奇的话来讲，就是应该让自己收藏的艺术品进入公众，以实现艺术品的社会价值。 如果说萨奇对艺术的敏锐使得他成为一个成功的当代艺术收藏家，那么萨奇对于商业的敏感则使他从收藏走向了画廊经营。在几十年的经商经验中，萨奇一直具有一种创新精神，这种创新精神很自然地吸引他去经营自己的藏品。 萨奇画廊的运作策略主要体现在萨奇画廊掌握全球艺术资源，以及拆分和整合资源的能力上。 首先，掌握资源。萨奇画廊通过各种手段来获取年轻艺术家，特别是根本不为人知的艺术家。例如通过在画廊和美术馆给他们做展览，提供创作的条件，颁发重要奖项等来获取艺术家的信任。这些艺术家资源相对容易得到，而且花费也少，这样就得到了重要的资源。与此同时，萨奇还与批评家、馆长、策展人等保持了良好的关系，以获得重要的信息资源。 其次，拆分和整合资源。萨奇灵活地运用各种资源，为我所用。当别的藏家还在为藏品的保管而犯愁的时候，他已经将自己的藏品在几个国家巡回展出并引起轰动了。媒体的力量不仅造就了他超级藏家的形象，还为他的广告公司做了免费的宣传，可谓名利双收。 萨奇画廊成功的秘诀，还在于利用强力的营销手法，让馆内奇特的收藏不断地透过媒体地传播，吸引大众好奇的目光。它独特的营销手法，放下了美术馆高不可攀的身段。这也是萨奇将商业经验运用到艺术领域的典范。

ker曾评价过：“萨奇，这个每年要在艺术市场上花费两百万美元的广告大亨，早已经广为人知。他不但是当代艺术最有影响的收藏家，从某种意义上讲，他也是一个精明的经纪人。他是二十世纪的美第奇，他可以创造一种艺术风潮，也可破坏一种艺术潮流，他甚至会影响身边的批评家和馆长。萨奇自己就是最新兴的艺术家和艺术潮流的终极广告。” 还有些评论认为，萨奇画廊善于运用本身的展品收藏，塑造出既前卫又非常易于亲近的形象，因此自开馆以来，已经成为继泰特当代美术馆之后，又一当代艺术新地标，在对人们的当代艺术的教育中起到了举足轻重的作用。 负面的评价 萨奇一直以来都受到人们的怀疑，主要是因为他常常倾囊而出支持的艺术品让人难以接受，人们认为他的商业运作更多的是一种利用政治欲望和消费文化对当代艺术的炒作方式。例如1999年9月底和10月初，英国前卫艺术展“感性”（Sensation）巡回至纽约布鲁克林美术馆展出，因克瑞斯·奥费里（Chris·Ofili）的作品圣母玛利亚是被改为非洲土著女神形象，并且画像上使用了大象粪便作为装饰，从而导致纽约市长朱利安尼把美术馆告上了法庭对簿公堂。虽然事件风波以市长败诉而告终，但它已超出了艺术本身，而且使参与各方获利。市长朱利安尼得到选民的支持；布鲁克林美术馆赢得更多关注和财政援助；艺术家成为焦点，提高了知名度；而组织者萨奇画廊则获得了商业利益。 2005年4月，在萨奇画廊纪念成立20周年的展览中，萨奇却出人意料地撇开装置艺术转而推出架上绘画。名为“绘画的胜利”（The Triumph of Painting）的展览让人对萨奇的改弦更张感到吃惊。 除此之外，与艺术家的紧张关系也让萨奇受到责难。如2003年，英国著名青年艺术家查普曼在接受电视访问时，公开谴责了泰特当代美术馆和著名艺术人士萨奇。他认为泰特当代美术馆只是一种“绝对的文化饱和”，而萨奇画廊则完全是“私人所有权的表现”。2005年，由于萨奇出售了达米恩·赫斯特的重要作品，造成了他与艺术家关系的决裂。很多舆论认为他为了自己的商业利益而不顾画家的艺术生命。这给萨奇带来了很多负面的评价。 萨奇现象产生的原因 一方面，萨奇现象出现在本世纪末，与全球化的进程密不可分。萨奇兄弟的广告公司在全球吞并其他公司，这使萨奇具有一种全球化的视野，也为萨奇的收藏奠定了全球化的格调。那个时期，也正是全球的艺术市场形成的时候，美国的艺术格局已经逐渐成熟，萨奇在全球的展览活动让英国的当代艺术为其他国家了解，也让英国看到了国外的当代艺术。 另一方面，萨奇在满足了兴趣的同时实现了商业的利益，与全球的资本化有关系。艺术市场的形成过程中，艺 术品能够更加方便地兑现为金融资本，因此萨奇可以在画廊的经营中灵活控制资本的流动，这实质上也是一种商业手段。 萨奇现象造成的影响 萨奇对于当代艺术的巨大影响，值得人们冷静地思考。例如“感觉”展览在多个国家展出的时候都出现了激烈的反对声音。这种冲突，表面上体现了传统宗教伦理与艺术创作自由和言论自由、保守主义与自由主义之间的冲突，实质上，它反映了晚期资本主义文化逻辑下的政治欲望和消费文化的炒作方式，难免隐藏着模拟制造艺术事件的动机和目的。 萨奇现象带来的思考 启示一，萨奇的画廊不仅具有推出艺术家的培育功能，经营艺术品的赢利功能，还具有收藏的功能，这是因为萨奇从收藏入手最终也是为了收藏。他的销售是为了整理自己的藏品，不断地丰富藏品。从这一点而言，萨奇的画廊具有美术馆的收藏功能的特征，打破了私人画廊与美术馆的严格界限。而目前美术馆的发展也说明了这一点。例如2005年初，泰特美术馆展出了三位艺术家的作品，展览最终是为了销售，而且作品的来源却正是两个私人画廊。这意味着美术馆的品位与私人画廊的界限在逐渐模糊。 启示二，萨奇的出色经营说明艺术与商业之间可以达到一种平衡关系。如果将艺术品当作一种象征资本的话，那么整个画廊的运作实际上也可以看作是一种象征资本与金融资本交换的过程。在这一过程中，任何地商业手段都是可以使用的。所以萨奇不认为画廊的经营或者美术馆的管理会有什么固定的模式，永远是“怎样做比较好，就要寻找办法去实现”。 启示三，萨奇画廊的例子对中国画廊的发展有一定的启发。在中国，各种类型的画廊都已经出现，但是像萨奇画廊这样的收藏家型的画廊成功的案例还不多。有一些画廊的主人原本是收藏家，但是经营过程中往往没有坚持自己的收藏；还有一些收藏家实力雄厚却将自己的藏品束之高阁，没有好好地经营藏品。