以色助墨光 以墨显色辉——论徐惠泉的绘画艺术

徐惠泉的人物画当属工笔重彩一路，其图式特征介于水墨与重彩之间，有人亦称为彩墨画。解读惠泉的人物画具有在当下社会转型时期传统工笔重彩画在当代转型的现实意义。 工笔重彩人物画的技法形式成熟并完善于唐代，唐代画家所创造的绮罗人物画，为后世确立了工笔重彩人物画的典范地位。后世工笔重彩人物画主要以此为宗，并结合时风而加以发展。元代文人画大兴，以水墨抒情的写意形式占据绘画的主流，工笔重彩人物画逐渐式微。只是在民间和宗教绘画系统中有着强大生命力。在明清之际尽管也出现了诸如陈洪绶这样的大师，但终是不能再现唐宋之辉煌。工笔重彩人物画因文人画观和自身陈式化造型缺陷的因素制约了其进一步发展。这种状况直至近代，西学东进，西方绘画的造型观的输入，才为工笔重彩人物画的复兴提供了可能。敦煌壁画的发现，更加丰富了工笔重彩人物画的形式内涵，在以潘洁滋为首的致力于工笔重彩人物复兴的画家为工笔重彩人物画的现代转型作出了毕生的努力。文革时期，在文艺为政治服务的口号下，善以教化功能的人物画首当其冲，以工笔重彩形式表现社会主义建设的画面充斥画坛，虽然这些作品注重政治宣传功能，忽略艺术个性，但无形中却为工笔重彩人物表现现代人物提供了契机，文革之后，艺术界的自我反省与画家的个性解放，使艺术的发展逐步脱离政治的束缚，走向自由。在工笔人物画界，开始探索如何使传统典范实现在当代的语言转换，天津何家英先生成功将西方造型因素融入到中国传统的工笔重彩人物画中，树立了从古典型向现代转换的工笔重彩写实一路的成功范例。何家英先生的工笔重彩人物画风是以唐宋人物画风为宗所进行的尝试，还有一些画家从宗教壁画、民间绘画或西方绘画中吸收营养并继承发展，为工笔重彩人物画在当代转型中的风格多样性作出了探索，凡是传统绘画中的任何形式，或任何元素在今天机缘巧合的情况下都有可能为当代工笔重彩发展提供条件。经过近二十年的发展，如今的工笔重彩画已形成多样格局，苏州徐惠泉的工笔重彩人物画风便是如今多样格局中的一种重要风格。徐惠泉工笔重彩人物画的意义在于在当代转型中树立了一种以江南气入画，以写意性入画，以工艺性入画的工笔重彩画风。 艺术家图式特色的形成，主要由生存环境、学术背景、个性特征使然。解读惠泉的绘画语言不妨由这三个角度来进行分析。苏州在中国艺术史上具有极其重要的地位，在这方水土上所孕育的文化精神融入园林建设、丝绸工艺、绘画艺术中，构成了苏州非常深厚的人文传统。这种传统一直延续并影响、感染着今天生活于其中的人们。如果我们现在置身于苏州城里，依然能够感受到那种几百年所积淀的文化传统，作为艺术家的徐惠泉生于斯，长于斯，怎么可能不深受这种文化的熏陶呢？所以惠泉画面中江南水乡气息是来自骨子底的。这是苏州这座有灵气的城市赋予他的得天独厚的条件。不在其中的人是难以岂及的,当然这种江南气息在画中的反映，并非每一个人都能体现，这反映了徐惠泉的自身文化积累之后对地域文化的自觉。其江南气还通过题材得以体现，绘画的主角主要是清末民国时期装束的江南女子，惠泉十分注重人物的动态表现，其形态或低头弄花，或窗台梳妆，或吹拉弹唱，或执扇跪坐，画中女子婉转沉吟，风姿绰约，楚楚动人。在人物中间以诸多具有文化内涵的的道具配之，团扇、瓶花、荷叶、莲蓬、线装书、民乐器、甚至斑驳的颜体书法，都成为惠泉画中的烘托画面气氛的重要组成部分，看似随意拈来，确是精心经营的结果。看到民乐、荷花，仿佛耳边响起悠扬婉转的江南丝竹之音。箫声、琴声将我们带到了一个遥远明净的历史空间，在那里，一尘不染，可以静听美丽的江南女子深情的述说，可以闻到淡淡荷香，使人心旷神怡，流连往返。 徐惠泉的绘画一个最显著的特征就是以写意入画，他的绘画是在生宣纸上直接起稿，这种水墨画的起稿过程不同于传统工笔画在熟纸或绢上的钩线，形象塑造的主观任意性，使工笔画更具写意性。惠泉的这种以水墨入工笔的方法，应该得益于其在中国美术学院所接受的写意人物画的学习经历。中国美术学院是当代中国画教育的重镇，经过几十年的积累，它已形成非常系统的一套中国画教学体系，徐惠泉在美院学习人物，打下了扎实的水墨人物画的基础。其初期的绘画是以写意人物为主。这样的学习背景为今天语言图式的形成打下了伏笔。惠泉早年求学于苏州工艺美术学院，一个学工艺出生的中国画家，其早年求学的工艺专业势必会对日后人物画创作产生影响，而这种从工艺角度出发对工笔重彩人物画技法的开拓，恰恰又成为惠泉语言不同于其他画家的闪光点，惠泉自己在技法介绍中写道：“根据画面的整体考虑，在局部喷洒矾水，文字也用胶或矾水写上，待干后上墨块……，”惠泉这种特技地运用，并非为技而技，能很好地烘突出一种凄婉迷茫的氛围，令人产生怀旧、怜人的情调。这种产生的斑驳渗涸的效果造成的虚实对比更增添画面的耐人寻味的意味。 惠泉的工笔重彩人物画是最能反映苏州当代精神的，如果说惠泉画面所营造的氛围以及他所表现的具有怀旧情怀的体裁和苏州的古老文化相一致，那么他画面中艳丽明快的色彩则代表着富有时代气息的现代化的苏州。惠泉是极注重画面色彩表现的 ，他认为“一个当代画家如果不充分重视色彩，实现色彩的当代性，便等于生命感知的某种欠缺，独特的，丰富的色彩运用必将使当代中国绘画增添新的美感和新的生机。”惠泉对色彩的敏感追求我想也应该得益于工艺美术的学习，他把色彩看作是绘画的生命。惠泉绘画语言的另一个重要特色便是色彩的艳丽。传统画颜料中，金、银、锌白、石绿、石青、朱红等这些响亮色彩的运用极具难度，容易流俗。而徐惠泉是一个用色高手，他运用色彩的对比，巧妙的搭配，浓重的色快犹如交响曲一般，彰显绘画精神的现代气息。他的画面色彩统一于斑驳水墨背景的色调之中，清丽明亮、艳而不俗。 在喧闹、浮躁的城市里生活，面对钢筋混凝土的高楼越发显出对早已失去的田园生活的向往，怀旧情结如梦般在每一个人的心理，惠泉通过画笔所营造的穿越时空、古色古香、自在逍遥的精神家园，可以让我们感受到一股清泉滋润我们的心田。惠泉现在是苏州美协副主席兼秘书长，真是难以想象作为有着深厚文化底蕴的苏州这块土地上美术界的负责人在繁忙工作之余是如何兼顾创作出如此多的作品来，其工作的辛劳与对艺术 的执着是可想而知的，惠泉在公务与艺术之间处理是相当成功的，他能够做到两者之间的相辅相成，相互促进。精神的家园正是解除烦琐政务的一剂良方,而绘画的理性提升又能促进画家人格修炼的进步，“技进乎道”，我想惠泉对此“道”的感悟不仅是在绘画上的小道，而更多的是对人生、社会的大道吧！