绿野清风——杨挺工笔山水画印象

　　久违的杨挺和他的艺术创作出现在我的面前时，令人眼睛一亮，精神一振：那是一片原野，坦荡、粗犷、鲜活面真实…… 　　当都市茁壮成长着水泥森林，当中规中矩的平庸甚至迎合世俗的口味成为创作的时尚，急功近利的心态磨灭原生的锐气，甜得发腻的艺术作品渐次泛滥，艺术家被市场鼓噪得失去审美批判力的时候，他的画带着一股绿野的清风，把人引向深处与高处，感动着麻木与消沉的眼和心灵，站在他的画幅前，只觉俗虑冰雪消融…… 　　奇山秀水从他笔端耸立而起，奔流而去，勃勃生机，压抑不住动态美，看去似曾相识，细读却又饱含新意。简单的构成，却刚好突出了山水最优美的部分，牵动人的思绪，引发联想、共鸣和对大自然的向往。杨挺笔下山水超凡脱俗，无拘无束，呈现自然而自由的生命状态。这也是画家自裁写照，寄寓着他艺术人生至高无上的追求。 　　杨挺的国画，讲究中国画笔墨趣味，他善于大胆挥洒，不拘古法，但也注意细节，耐人寻味。善于营造中国画空灵意境，讲究墨色与颜色对比，沉稳与灵动反差，看似是古老的行墨，却富有现代气息。值得注意的是他笔墨间不经意中流露出西画功底，有对造型、层次和对光的确切把握，特别是对色彩探索颇有心得，他喜欢灰色，常用灰色来中和与协调，即便是本该艳丽响亮颜色，也都经过灰色来平衡，初看并不特别抢眼，却耐看耐读，老成厚重的感觉，造就了持久的视觉艺术冲击。 　　当年他插队偏远的乡村，迷恋着水彩画，在那个精神比物质更贫乏的年代，没有很好的水彩范本，青春年少的画家每日流连于幽暗山林深处、风景秀丽的乡间、水边写生时，只有32开本的《潘思同水彩作品》形影相随。之后，门采尔、库尔贝的画风又深深吸引了他，尝试着用水粉模拟库尔贝等的油画。上个世纪90年代他热衷于中国画创作时，凡高、塞尚、尤其是克利感染力极强的《乡村狂欢》，以黑色衬底烘托出热烈的大红色、朱红色而产生了扑朔迷离的视幻效果，这些无不在画家内心世界打下深深的烙印。但是作为感觉敏锐的艺术家深知：西洋画色彩不能简单地与中国画笔墨意趣结合，只可借鉴，不能照搬。 　　但凡见过杨挺的人，都觉得他内剑、平和，谦谨，一个谦谦君子。上个世纪八十年代初，杨挺毕业于福建师范大学美术系国画专业，他经历了杂志社、出版社等多个岗位，丰富多彩的生活经历，正是艺术历炼的良机。奠定了他坚实而深厚的艺术准备和文化根底。 　　也许他最初的艺术创作有些率性而为，那时我看他的作品时，有些生疏和晦涩，但在这种生疏和晦涩背后，跳动着画家自然生命活力，正是之种生和涩，凸现出艺术家压抑不住的强烈个性和创造才情。 　　艺术家没有停止孜孜不倦探索的脚步，近几年来，他从永乐宫、敦煌壁画精湛的线描艺术，历经千年沧桑的色彩中吸取养分，壁画“退火”色彩即是：将原来的肉红色变为灰黑色，较暖的晕染色变成粗壮的赭墨线，原先艳丽明朗的色彩，几经风雨，蜕变为沉厚、灰稳几至怪诞。他已摆脱了传统表绿山水画、金碧山水画着色模式的束缚，勤于思考的画家深知，２０世纪工笔山水画应具备现代技法、口味，作品韵味只有不断从生活汲取养分才能富有朝气，如关在画室内冥思苦想，终日浸淫古画堆，朝夕临摹，艺术创作最终走进死胡同。 　　几年来，他的《启牖沐清风》、《绿风漫拂》、《仙阁浮蓬莱》、《飞翠流霞》、《山隅幽香》、《夜阑清幽》、《徐风暖抚》、《雨滋苔绿》等工笔山水画在中国美协和文化部艺术司主办的权威大展中或入选或获奖。 　　但他从未满足和止步，不懈地追寻艺术理想。最近他探索的脚步又走进了西藏，那清澈的蓝天、飘飞的白云，炽热如火的太阳、广袤的雪山、草地、狂暴的风雨都将再现于他的笔端。他还要将祖国的山川、名胜、人物、历史全部用国画表现出来，这是艺术的跋涉，也将是思想的一次壮游。 　　我们期待这位醉心丹青，纵情山水的艺术家，在艺术天地里闲云鹤般地寻找一种恬淡适性，力求中西融合和表现特色的同时又有人文野性的个人风格有所突破。他有实力，有魄力，有真正艺术天分，走过寂寞奋斗、艰辛探索之路，为艺术世界带来一片新的天地。