郁文华山水册页

　　上世纪70年代后，我就知道郁文华的大名了。沪上能以姓氏冠专长的，并不多见，“郁牡丹”名声的传播，全赖货真价实的画技。那时看他画的牡丹，艳丽中暗藏着奇崛，妩媚里又包含着雄强。超乎象外的东西，应是自己难得的本性。有了个性，他画的牡丹，姓郁，便名副其实了。 后来，看到郁文华的山水画，对他所画牡丹的理解就更深了一层。他从蔡铣学花卉，随张石园弄山水，花卉和山水的相互渗透，相互补益，两者又各自为政，当然会有明显的优势。自入大风堂门墙，受到张大千的亲自指点，又有了一番与众不同的气象。说到郁文华的山水画，首先应该想起为他启蒙，为他树根立基的老师张石园。张石园精于传统，演绎传统，路数清晰。通过张石园的耳提面命，郁文华比较了各种传统后，便直入宋元。有了宋元传统作底蕴，有了张大千的调教，就顺理成章了。郁文华从张大千的成功处，看到了传统嬗变和当代中国画创新的关系，义无反顾地为当代中国山水画的创新倾注心力。 石涛有一句名言：“笔墨当随时代。”画家的作品里反映出时代的风貌，画笔体现了时代的审美需求，是至关重要的。郁文华撞上了一个新时代，山川风情的变化巨大，人的精神面貌以及社会对山水画的审美需求更是日新月异。郁文华生逢其时，他以宋元传统为基础，本来就想在变古为新上有一番作为，不期被时代热切地召唤了，这正合他在以变应变中建立自己“当随时代”的“笔墨”的心思。当然，时代也给了郁文华许多创作上的“优惠”，作为上海中国画院的画师，他能名正言顺地深入生活，深入名山大川，寻找创作的素材，也寻找着创作的新灵感，积累生活，也积累着新颖的画法。 宋元传统的山水画使郁文华在纸上能毫不费力地把握住山川形象，深入生活，又促使他为旧貌新颜的山川形象更换成旧貌新颜的笔墨。笔墨一出新，纸上的山川形象，也随之鲜活。你看他画黄河壶口瀑布：刚劲的山石，显示出笔墨的刚劲；水纹的壮阔，显示出笔墨的壮阔；飞瀑自天而降的气势，不必说，就是他的笔墨气势了。你看他画长江三峡，山峰壁立，皴法在横竖的勾勒间，尽情地变化。说似曾相识，或古已有之，在此又了无痕迹；说新奇独特，却是化解传统，遵从造化的写实笔墨。你看他画黄山，奇松奇石，姿态万千，云烟变幻，令人如入其境，如游其地，且不时还用青绿表现黄山，真是古法为今貌所用，翻腾变化，自由自在。黄山边上的黄山茶林场，沾上黄山的光，也有绝美的风景。郁文华在那里深入生活，许多连队都留下他的足迹。值得称道的是，他画的黄山茶林场的写生稿，大则层峦起伏，林木幽深，梯田叠架，屋宇成排；小则路旁屋后，炊烟浅草，水沟田畴，一派山水气象，一派生活气息：是真正的从生活中来，从造化中出的有新时代特色的山水画。 看过郁文华的山水画，又想起他的牡丹，一个对生活认真的画家，必然对画也认真，“郁牡丹”之称，表现了这种认真，山川花木，在画家认真的笔墨呵护下，也有盎然的情意。