和舒乙聊聊文人画

■舒乙，老舍之子。 ■上海，是舒乙三地画展的第三站。此前，“换双眼睛看世界——舒乙的画”已在澳门和中山两地巡展。 在淮海中路的“上海创意之窗”，我们看到了舒乙先生的近70幅风格多样的文人画。和料想中的文人画不同，舒乙的文人画，无论是构图、色彩、笔法都超乎了传统文人画的模式。在形式上，更具装饰性和现代感；在色彩上，更加丰富多变；在材料上，除了水墨，还用上了油画用的丙烯材料。 且看那幅《紫夏》，橘色的遒劲枝干，铺展一地或紫或红的落英，构图不在常情之中，色彩新鲜而且夺目。问舒乙灵感何来，先生答，曾在美国见一种从未见过的开紫花的树，如云絮翻涌，眼前的美丽风景让他震撼。但到了画笔下，紫花不是开在树端，而是落于若有若无的水岸。那应是画者心中的梦吧。 又看那《罗马精灵》。著名的罗马斗兽场，到了舒乙笔下却不想入俗，于是，画纸上见到的是一半赭红色的斗兽场残墙，另一半则隐约映在淡蓝色的天空中。那空中，又意想不到地端坐着一只诡异精灵的猫。此乃古希腊古罗马人心目中的神灵，因此，便有了“罗马精灵”的隐喻，令观者浮想联翩。 还有那幅取景于水乡局部的《岸》。这一题材早已被陈逸飞们画熟画滥了，舒乙却只取了坐船闲游时常见的景色——水道边的某一块石岸，年代久远的黛色青砖被渲染成绚烂的彩色，于夹缝中探出几簇蓬勃的水边植物，整个画面具有了装饰画的视觉冲击力。 从11年前因一偶然的机会开始“玩画”，至今，舒乙的绘画已渐臻佳境。或许是因为从小受了画家母亲胡絜青的影响，或许是因为积蓄已久的思想要寻找文字以外的出口，舒乙和绘画的结缘显得如此的自然而然。 听舒乙先生说他的画也是一件有趣的事。他说他的画遵循三原则：一是恪守中国画的“不写实”的 本质；二是在局部中发现美，因此他热衷画事物的局部，比如上面提到的《岸》；三是非逻辑的视觉感觉和非逻辑的叙事场景，如以上提到的《罗马精灵》和《紫夏》，这应是受了西画的影响。 正因心中有物，舒乙的文人画依赖的不是绘画技巧，而是通过画笔传达的画者心中的思想和精神世界。于是你便会在他的那些画中，发现无处不在的一双智者的眼睛，这双眼睛观察着世界，也发现和创造着世界。 问舒乙，同样是表达心灵的眼睛所看到的世界，用绘画与用文字，有何异同？“当然是绘画带给我的感觉更强烈！”舒乙用不容置疑的口吻说，“那是直观的，震撼的，是可以挂在那里欣赏，让观者在瞬间产生审美体验的。这比文字来得刺激得多！” 其实，哪怕是直观的绘画，若没有厚实的思想与精神积淀，空有色彩自然是不够的。舒乙的画传达给观者的，不仅是绘画上的技巧，更多的是来自他文学家头脑的构思，是他崎岖创作心路的外显。孔子说：“绘事后素”，用描画的“必须先有素底，然后可施色彩”来比方人生的“必须先有美质，然后可加文饰”。这一道理用在舒乙先生的文人画上，应是十分恰切的。

岸

两个思索者