淳朴 自然

周昭坎的艺术 禾佳  大陆画家中，周昭坎是一位出品不多的资深画家。他的作品，无论是人物还是风景，也无论是油画还是水彩，每一幅看似平淡的的画面，都浸渗著深厚的人情味，给人以清新、温馨、宁静与和谐之美。在他的画幅中，见不到张牙舞爪的笔触，也没有光怪陆离的色彩，技巧的运作一如自然天趣，叫人折服于画家的机智。有人评说周昭坎的作品好像一杯用新采的毛峰泡成的清茶，淡淡的色香，沁于肺腑。  确实，周昭坎在创作中，擅于用极平常的景色和人物的描绘，暗示生命的律动，自然的永恒，将一种平和、真诚、善美、积极的人生哲理，通过艺术形象感染于人，例如他的油画《情深》（图1），油画色和油画棒并用，印象派的点彩画法蕴有中国水墨画的意味；在美的朦胧之中，母子深情凝于回眸之一瞬，而人生的辛苦与欢乐亦于不言之中展现，给人以无穷联想。这幅作品于一九八七年在日本“现代中国油画展”展出时，甚获好评。周昭坎的油画早年曾得颜文樑教益，并从油画家孟光学习，后来又得吴作人指点，所以写实功底极厚，可惜早年不少作品流失，《村头红树》即为六十年代的一幅写生；近年他力图使油画创作有较多的中国作风，在构思和技巧上作了不少探索，《情深》即为其一。  周昭坎水彩画创作多于油画，最早始于五十年代，时曾师从水彩画家李詠森、张眉荪等，早期作品自然难脱英国水彩画传统之窠白；后来却因在盛产宣纸、笔墨的安徽工作多年，时有“墨戏”之作，渐渐又将中国水墨画的技法融于水彩画中，于是，画面意境也不再囿于对景写生式的作法，而是将胸中丘壑画情以水色挥洒，但仍不脱人情、宁馨、善美、积极之追求。这里刊登的三幅水彩风景，虽然画法各异，然而画家寄情山川风景的心胸，却一样的淳朴、开朗。周昭坎始终记住尊师颜文樑的一句名言：“画画是为了快乐，也让别人从中得到快乐”。因此，他宁愿将人人都会遇到的人生坎坷，化作一丝抚慰、同情、不气馁的微笑，一如永恒壮美秀丽的大自然，岁岁有枯荣，然却生生不息。  周昭坎，广东潮阳人，一九三八年生于上海，他在上海基督教青年会美术班里接受了美术启蒙。这里虽然并不算什么正规艺术院校，但却名师荟萃，许多著名画家在这里任教，他就是在这里得到了颜文樑、李詠森等先生的亲授，从此开始了艺术生涯。他先后在安徽担任报社美术编辑，职业画家，成为中国美术家协会会员、国家一级美术师；也在不平常的年代中当过工人、种过田，之后调到北京，在中国美术家协会和《美术》月刊任职，现在供职于民间公益机构“吴作人国际美术基金会”，他的作品曾多次参加全国性大展并获奖，并由中国国家博物馆、中国美术馆与江苏美术馆收藏，且曾于日本、意大利、科威特等国家展出，他于美术史论方面的著述亦颇丰，尤于古版民间木刻年画的研究有独到之见。他的名字和成绩，在大陆和日本出版的多种版本的美术家人名辞典以及香港出版的《现代湖汕名人录》中均有记载。 原载台湾《艺术家》月刊1990