意趣盎然——简议姚天沐的花鸟画

汪为胜/文 　　写意花鸟画启始于文人画思潮，它崇尚“随笔点墨”、“不具形似”、“具有高致”，是以民族文化的审美趣味为出发点。我国元代时期，由于民族矛盾的激化，文人画家们更是把它作为感事抒怀的表达形式，或抱愤嫉俗，或怀国忧恨。肆意挥洒，放情淋漓，并在此基础上迅速蔓延发展起来，尤其是陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”点起的火炬，以致写意花鸟画达到鼎盛时期。近百年来，吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家们又将此推向一座座新的峰峦。今天，我们徜若用辨证的观点来看，这既是传统的辉煌，又给后人提出了新问题——当代写意花鸟画该向何处？回归传统，只有继承没有发展不行，一味引用西方来调和，两者又难以互融。一些有志之士似为此而苦苦思索。我们难能可贵地看到，当代花鸟画家正以时代的脚步和新的知识结构，力图突破传统的围城，如：有以迅速有力的运笔兼融巧妙的用水，表现时代强悍的生命力；有以强化色彩与构成，突破传统视觉上的困乏；有以突破传统梅、兰、竹、菊的旧题，而直摄传统中从未有的植物繁茂的等等，力求创造一个崭新的花鸟世界。 　　姚天沐也是当代写意花鸟画一员，面对花鸟画坛的多元艺术，他的取向如何呢？笔者认为，姚天沐的花鸟画艺术趣于两个方面：一是将前人的优秀传统融汇于自己绘画当中，笔墨温纯厚，意趣清新而富有生机；一是适度吸收中国画姊妹艺术，如将版画等画种汇入国画之中。吸收传统是其作品于法度之中，他笔下花卉的根、干、枝条，则放笔纵横，强调线涩的韵味，叶片、花卉讲究水墨漫漶的效果，满枝满树满果子，穿插有序、繁而不乱。果似画眼，晶莹透亮。吸收姊妹艺术，笔似锐刀、坚利坚挺，磊磊巨石，质地刚硬，浓淡兼施下的小松鼠，腾挪跌宕于之上，或正面、或侧面，动感十足，雏鸡似性灵所寄，活泼可爱、温顺有加。这一张一弛、一虚一实、对立而统一，更显得生动有致、意趣横生，使我们分享的是一种动物人性化的乐趣。应当说，这也是继承传统而发展的一条切实可行之路，尽管它的主题不是宏大，但仅此童趣、意趣这点上，已推向了一个新天地。画家今天的成功，正是得益于此。                         （作者系我国著名美术评论家）