大雅大俗的民国墨彩瓷

金品卿绘墨彩花鸟纹碗 口径15.5厘米

这只碗在不到一年的时间就有两次拍卖纪录。2005年1月23日在云南典藏的拍卖会上以7.15万元成交；同年10月6日，在江苏爱涛的拍卖会上又以15.4万元拍出 　　水墨画是最能表现中国画意境的一个种类。一点点墨对上不同比例的水，就能呈现出焦、浓、重、淡、清5个层次的色彩。黑白一分，自现阴阳明暗；干湿不同，就把浓淡轻重、凹凸远近都交代得清清楚楚。所以有人说，中国画在某种程度上就是水墨画。清康熙中期，水墨画被移植到瓷器上，诞生出一个新的釉上彩绘品种——墨彩。水墨离开柔软的纸绢，在光滑的瓷器釉面上同样能表现出“五色俱全”的妙韵。墨彩瓷绘以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在似雪的白釉上装饰绘画，可浓可淡。 　　 早期的墨彩瓷器以笔筒、笔洗、印盒、笔架等文房用具居多，一诞生就被打上了“雅”的印记。墨彩瓷绘艺人们也借此向人们昭示着他们的另一种身份——文人画家。他们将中国传统书画集诗、书、画、印于一体的形式移植到了墨彩瓷器上，绘瓷艺人的名款和钤印也首次出现在了瓷器上。只不过此类作品在当时数量较少，还不成气候。后来，这种风气和墨彩清新儒雅的风格在浅绛彩瓷绘中得以延伸，并达到了顶峰。“浅绛彩三大高手”中的金品卿和程门及后来的“珠山八友”，早期都曾绘制过不少墨彩瓷器（图1、2）。墨彩至雍正时期达到了高峰，突破了康熙时期的大写意风格和以绿地托黑彩的技艺，采用纤细的画笔直接绘出墨彩纹饰，墨色浓淡有致，格调高雅，细腻动人。