佳士得「亚洲当代艺术」春季拍卖

(张晓刚 红色肖像 估价 400万-600万港元)

(张晓刚 生生息息之爱 1988年作 129x99 cm 估价 180万-250万港元)

(岳敏君 画家和他的朋友们 1991年作 187x198cm 估价 350万-550万港元)

承接过往的佳绩，香港佳士得 (CHRISTIE’S)将于本年5月27日假香港会议展览中心举行的「亚洲当代艺术」拍卖会上，呈献一系列华人、韩国、日本、印度及巴基斯坦当代艺术，绽放不一样的光彩，为收藏家们带来多元化而精彩的艺术杰作。 　　此外，本次春拍将推出崭新的Christie’s LIVE™网上实时竞投服务，成为亚洲区首间在艺术领域提供此服务的国际拍卖行；竞投者可利用私人计算机作实时投标，并透过多媒体平台，收看拍卖官及拍卖会的现场实况。 　　华人当代艺术 　　中国当代艺术最特殊的观点，莫过于它们表达了艺术家对中国社会变革期间产生的迷惘、困惑，以及对传统价值观念的怀疑和理性批判；进入了80年代中期，「85新潮」现代艺术运动堀起，各种近现代的艺术和哲学流派得到讨论和共鸣，成为近代中国文化启蒙思潮的另一高峰。 　　当中最备受瞩目的团体之一，乃张晓刚、毛旭辉、叶永青等灵魂人物组成的「新具象」，这批艺术家强调对灵魂和潜意识的表达，追求朴野而粗犷的画风，意图表达自身的经历和情感，作品具有很强的视觉冲击力。 　　张晓刚 　　张晓刚于1988年夏天完成的《生生息息之爱》（估价：180万至250万港元），不但是他以艺术手法，对生命、意志、死亡、再生、关爱等议题的探索，更是他对人生意义的思考和追问。此画是张晓刚80年代期间创作的最大幅作品，同时被视为是他创作生涯中最具代表性的早期作品；值得一提的是，《生生息息之爱》曾入选为1989年由中国美术馆举办国内首届的「中国现代艺术展」，在中国当代艺术史上占有重要地位和意义。 　　《生生息息之爱》的主题，是画家透过绘画的形式，阐述对人、生命和世界的观察与热爱，对情感与艺术的关注；作品展现原始古朴、粗野而又抒情的作画风格，流露出画家内敛而丰富的艺术创作情感、强烈的内心思潮。张晓刚将他自西方哲学的领悟中，回归到中国东方的思维逻辑上，《生生息息之爱》正是该时期的佳作，全然体现他对艺术、人文社会以及「中国人」此一个体的探讨，而这创作观念更贯穿了张晓刚至今的创作发展，影响深远，可见《生生息息之爱》深厚的艺术与历史价值。 　　1993年，张晓刚在同期发展的「政治波普」及「玩世写实主义」的艺术风潮中，从自己的世界中醒过来，更深切地了解艺术家的个人观点之重要性，继而开始努力寻找新的艺术表达方式，成为其艺术创作中的关键年份。 　　本次拍卖他于这年创作的两幅肖像–《红色肖像》（估价：400万至600万港元）以挚友艺术家毛旭辉为主角，画中其脸部和身体的红色，象征了生命体的血脉；背景里的灰和黑白色块，以及主角胸前被铁钉穿刺跟背后的紫色玫瑰相连，塑造出强烈的对峙感；画面上方一段90年初的中文流行乐谱和温度显示，生动地点出所处的时代感、真实的生活气息。 　　另一幅《弟弟的肖像》（估价：400万至600万港元），画中弟弟与背后电视中的鲜红心脏以血脉相连，暗喻了个体与家人、社会、国家间的密切关系，成为更为张晓刚日后「血缘」系列的基础。此两幅分别投射了张晓刚与家人血浓于水的亲密关系，以及借毛旭辉的身份，反映出自己在艺术家角色上的认同，可说是张晓刚另类的自画像和独白。 　　毛旭辉 　　毛旭辉《圭山妇女》（估价：30万至50万港元）创作于1984年，是他为少数以圭山为题材创作中，最为成熟和大幅的佳作；《红土之母-一》、《红土之母-三》及《红土之母-相遇》（估价：25万至35万港元）中，厚重的油彩笔触更带给观者超越现实的想象空间，赤红如火的身躯与大地，呈现出灼热无穷的生命力，传达出画家对生存的挣扎、爱欲的燃烧，以及对生命的渴望。 　　叶永青 　　叶永青80年代作品中，有一种对当地人民原生态生存的关注，也流露出内心对朴实自然生活的向往，其笔下赋予自然万物灵智和生命：《风逝》及《恋爱的受孕者》（估价：4万至6万港元）笔下的人物总是和树木、野草、藤蔓连结在一起，相互在倾听和交流。 　　《城市和鸟笼子》（估价：10万至15万港元），画面中的电厂大烟囱、游荡在小街无所事事的青年、恐慌的鸟和暗含暴力意味的鸟笼，这些形象均是被残酷现实肢解的生活符号，是工业文明笼罩下精神孤独的象征。 　　岳敏君 　　岳敏君《画家和他的朋友们》（估价350万至550万港元），是画家早期少数大型创作中的经典之作。八十至九十年代，中国进入改革开放时期，西方当代艺术的涌入，为中国新一代艺术家带来重新认识自我的机会；到了九十年代，中国当代艺术发展更是达到了高峰，此画创作于1991年，正值这个重要的时期。 　　在此作品中，岳敏君首次在画面加入自己的肖像，他以侧面的姿势，出现在朋友背后 –透过这种描绘自己和身边人们的方式，反映了艺术家对当时社会文化的反思、对人民生活的好奇和关注，同时刻划出平民百姓在国家巨大变迁下的面貌。 　　《画家和他的朋友们》别具一格的构图、绘画风格和明暗处理，更为岳敏君往后的创作奠定方向 –前景的人物表情夸张，在画面上相互重迭，彷佛要跳出画面，向观者热情地打招呼，在视觉上形成独特效果；而他们身处在一艘船舰上，暗喻岳敏君当时结束学生身份，对正式进入职业画家生涯的热切期待；天空背景中飞翔的战斗机群，则有如天使般护送着他们，飞往未来的世界。 　　在日后作品中，岳敏君以开口大笑、动作夸张而充满自信的形象，再次在画中出现，而这些画作的的背景，亦勾划出近年来中国的发展，其中包括了有关于生存状态的《宝塔》（估价：50万至70万港元）；有关于成长历史的《No.5》 （估价：20万至30万港元）、《No. 16》 （估价：5万至10万港元）；有关全球化现象《天空、动物、人》 （估价40万至60万港元）。 　　韩国当代艺术 　　白南准 　　白南准是创造媒体艺术历史的先驱，本季拍卖其《Baby Buddha》（估价：170万至230万港元），是一件以美国经典收音机和电视机组成的「雕塑」，造型有如一个张开腿坐着的小孩，伸出双臂等待被拥抱。它的头是一台Philco Predicta 电视机，双臂则是产于1937年的 Philco收音机，身体则是老款电视机；四肢、头和躯干都有影像播放，内容是一连串关于佛教题材的画面，主要是佛像手部的各种动作，也就是手印。 　　白南准认为佛像象征着人们传统、宗教与东方等有关议题的深度思索 – 媒体的力量会否取代宗教？传统价值会否因而变迁？ 　　崔俣岚 　　崔俣岚以科技作为艺术创作的基础，研发出有如动物和微生物般的有机雕塑；他藉由精密的电子仪器，让这些机械具有如同人类呼吸和行动的生命特征。本次拍卖推出的《Varietal Urbanus Female》（估价：45万至55万港元），被艺术家冠以拉丁学名Anmopista Volaticus Floris Uram；这种生物透过类似光合作用的方式，吸取「都会能量」存活，并在都市上空两百公尺活动，以吸收都会最旺盛的能量。 　　崔俣岚透过这种结合未来主义与史前神话的作品，带给观者重新反思人类与现代科技之间，正在急剧转变的关系：人类创造精密的机器，赋予它们思想、智慧和生活，然而这却逆转了人与大自然间的关系，人造生命体的出现更成了无可避免的趋势，实在令人不安。 　　弘京泽 　　弘京泽的作品以用色鲜明对比、构图细致精密见称，非常摄人心神，本次拍卖推出他用三年时间完成的大型三联作《铅笔 I》（估价：55万至85万港元）。画中挤满不同种类的原子笔和铅笔，每一支笔的位置都经过深思熟虑。在这个笔海中，密密麻麻的笔峰以不同的角度排在一起，产生强大的迫视感，然而画面在不对称之中巧妙地找到了平衡，并没有产生混感乱，而且层层迭迭的笔干，在平滑的画布上营造出层次和深度，光滑闪亮的油彩，更展现出花俏的感觉，令观众更容易被吸进这色彩缤纷的笔海，最终投入艺术家的幻想世界之中。 　　日本当代艺术 　　西尾康之 　　西尾康之的雕塑创作灵感，取材自人物和动物的形态，再凭借其想象力加以变形。他直接用黏土捏制模型，不借助任何工具，完全靠手指捏制，造型缜密细致，制作过程极具难度，指纹因而直接浮现在作品表面，艺术家借此突显了「生命」在创作上的时间轨迹。本次拍卖推出《Organ》（估价：12万至16万港元），其造型令人联想到古希腊建筑的典雅纹饰，呈现出一派神秘的美感。西尾康之选择保留黏土的原色，以表现出形体本来的纹理和层次感，保留了日本远古时代土俑的特征。 　　山本竜基 　　本次拍卖山本竜基的《个人内战争2》（估价：10万至15万港元），画家撷取了十六世纪日本画家狩野《丰国祭礼图》屏风的局部构图方式，以独透的圆形构图，展现出画中不断重复的自我形象；此圆形在视觉上象征了不可轻易突破的团结力量，为画面添上强烈的震撼感。 　　随着日本社会急速发展和改变，个人对自我的定义日益模糊，山本竜基意图利用复制的自画像，在疏离的环境里重建人与环境的联系，因为他相信只有当一个人彻底了解自己，才可能充份了解环境。 　　日野之彦 　　日野之彦的作品，透过画中人物茫然失错的表情、不知所措的眼神，反映出日本人在面对着科技和信息充斥下，对当今社会产生的不安和彷徨感，籍此探讨自我身分认同与当代文化等议题。本次拍卖的《舔手》创作于 2005年（估价：7万至10万港元），画中天真无邪的少女形象，灵感来源自于日野之彦的妻子；画家把今天长大成人的女子，塑造成清纯的少女，如同时光倒流般，藉此反映人们处于在过度膨胀的社会下，产生了无比的失落感和矛盾。 　　印度及巴基斯坦当代艺术 　　Atul Dodiya 　　Atul Dodiya的创作融合艺术史、流行文化、时事，甚至其自传的片段。《Vishal》作于1989年（估价：100万至150万港元），此系列作品以描绘同一空间的「内在」和「外在」世界为主题，具有「照片写实主义」(photo-realism) 的风格。画家由David Hockney色彩鲜艳的流行艺术中得到启发，透过对明暗的细心诠释，并以有如处理照片一样的手法，尝试捕捉影像最栩栩如生的一面；Atul Dodiya更以高超的技巧，造出图形的镜像效果，疑幻疑真，令人印象深刻。 　　Rashid Rana 　　Rashid Rana擅长变换各种媒介和风格。在《Offshore Accounts – 1》（估价：31万至46万港元）中，艺术家以不同颜色和构图的组合，在同一幅巨大的框架内编排了数千个图像：他利用垃圾的图像拼凑出有如海洋的画面，暗示若果人类继续破坏环境的话，最终大自然将会被垃圾取代而绝迹，我们只能在艺术和历史中回味自然的景象。另一件《I Love Miniatures》（估价：8万至12万港元），艺术家以蒙兀儿为灵感，利用巴基斯坦各地可见的广告版，组成一个朝臣的画像，试图探讨完整与破碎、抽象和形象之间的关系。 　　Jiten Thukral 、 Sumir Tagra 　　Jiten Thukral 和 Sumir Tagra 两位合力创作的艺术家，通过多种风格和媒介，从流行文化、历史和街头生活中撷取题材，以展现出印度都市现今的面貌。在《Somnium Genero - Aeris 05》（估价：35万至45万港元），二人以超现实主义的创作手法，描绘其内心的想象世界：作品中出现一个铺满云的天空，云中竟然充满各种媒体和录音设备。这种结合了怀旧和前卫元素的构图，创造出独一无二的虚空间；画中的阴影和色彩配搭，让观者走进了一个奇妙的艺术国度。