荆棘满地的“绿岛”上,当代“鲁滨逊”们为生存而喋血;肤色黝黑,油画中的民工“站”在展厅中,满脸沧桑———在6位艺术家的联合画展《各形其式》上,对于社会底层的关注成为聚焦点。
画展日前在四川美术学院坦克库(重庆当代艺术中心)举行,参展的艺术家分别是黄淋、沈桦、康璨,以及郭锐、张真、周金华。
“鲁滨逊”遭遇斩首
黄淋的《绿岛》系列作品似乎是在讲述一个当代鲁滨逊的故事:绿色岛屿上,荆棘遍地、怪兽和怪鸟出没;衣不蔽体却打着领结或领带的人们,手持长矛弓箭,在全力对抗自然中艰难求生。
《绿岛》 黄淋
系列作品之十二所描述的场景最为惨烈:两个人站在海边,其中一个颈项全断———但仍然直立着;一只鸟凌空而下,在断裂处啄食血肉。从画面看来,这只鸟是最可能的“实施斩首者”。
引人注目的是,这些画都有着浓厚的卡通味道,即使是被击毙的怪兽腹腔中流出的内脏,也并不给人以血腥的感觉。
绿岛就是心灵孤岛
“当今社会是一个金字塔式的结构。工薪族中的相当一部分处在金字塔底端、缺乏安全感,戴着领带打拼生活。”黄淋这样解读自己的作品,“为了适应环境,人性与心态的扭曲并不少见。”
他说,“作品中的绿岛其实是一个心灵的孤岛。”
和美院许多意气风发的年轻艺术家不同,黄淋显得沉稳而内敛———这或许和他曾先后扮演小学教师、服务员、老板、专升本学生、研究生等众多社会角色有关。
愁苦的民工“雕塑”
《凝视———民工》 沈桦
沈桦的布面油画《凝视———民工》有一人多高,被放置在展厅中央。
严肃、愁苦,多少还带着一点哀伤———“民工”就这样拘谨地站着,让人很容易就想起罗中立的作品《父亲》。一位前来观摩画展的年轻艺术家介绍说,沈桦正是罗中立的研究生。
看完这幅画,转到“民工”的背后,你还可以看到他同样黝黑的脊背———这正是这幅油画与众不同的地方:它是一幅画,同时还是一个“雕塑”。
沈桦在作品自述中说,从农村来到城市多年之后“依然有一种自卑感”,因此在社会最底层的农民工身上找到了“自己人”的感觉。
他为民工们抱不平:他们经常是“一个个孤零零地站在那里,被人用挑剔的眼光审视着,进行着一种不平等的对话”。
子弹承载80后独白
一颗子弹,呼啸着击穿了灯泡,在空中飞行。子弹末端,趴着一个紧闭双眼、张大嘴巴的婴儿———80后新锐画家康璨的作品《愤怒的子弹》是画展的另一亮点。《纽约时报》今年3月份曾介绍过他的作品。
康璨介绍,“有人说这是一个孤独的、冰冷的婴儿。”
策展人郑荔评论说,康璨的作品更多的是展现了作为80后的新一代———独生子女的内心世界:孤独、叛逆、荒诞、自信……对待事物无所谓的新人类的内心独白。
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