中国女性的日常奇迹

 威尼斯双年展主席大卫·科洛夫（DavideCroff）先生曾说过：“从2005年开始，在处女花园的中国的展览，是一个双年展拓展未来空间的发展中心，也是双年展向世界领域发展的一个信号。”  是的，2005年中国馆的首次亮相给那届威尼斯双年展带来不小的新闻，然而中国馆的临时场馆身份到现在并没有改变。作为一个国家馆，主要空间在露天花园显然是不合适的，而室内空间则被一些巨大的油罐所充满，那些强烈的油味也让参观者难以久留。  尽管如此，今年由有着丰富国际策展经验的侯翰如策展，在相当难以操作的空间中完成了基本令人满意的策展工作。“日常奇迹”是本届中国馆的主题，四名中国女艺术家，大都以日常生活和材料为创作源泉，将常见的生活用品转化成艺术作品。  尹秀珍用废布料、盘子、刀和晒衣服竿等制作了100多个“兵器”，像标枪一样在那些巨大的黑色油罐上方穿梭。在这个难以驾驭的空间，艺术家将所有展物悬挂在油罐上方，并且增加了上部空间的照明。如此一来，好像如果失去下边的油罐，整个空间反而显得空荡荡的，这种巧妙的借物、借景显示了作者特别的智慧。尹秀珍作品的造型给人一种奇妙的感觉，她自己解释说，它们都像是横过来的电视塔，因为许多人把媒体当作武器，那么她就把它制作成兵器一样的形状，而且每个前面都安了一把水果刀。  沈远和尹秀珍一样，是中国当代艺术界的知名“女将”，定居巴黎的沈远，对自己是中国艺术家的身份相当明确，她的新作《首次旅行》，来自她在广州的一次视觉经验。沈远看到百名中国儿童被外国人收养，即将踏足西方世界，作为长期生活在海外的沈远，心中产生了一种复杂的心情，她无法解释和预测在全球化背景下的移民问题，以及被领养的儿童的未来。沈远拍摄了领养过程的纪录片，她在处女花园的草坪上摆放了一些放大的奶瓶、奶嘴，并把这部纪录片安在巨大的奶瓶中放映，到此，我们对沈远的意图已经相当明了。  在荷兰有着长期艺术家生活工作经验的阚萱，把录像作品巧妙地安置在巨大油罐的夹缝中，由于场地所限，这些等离子显示器和投影仪的尺度过小，影响了阚萱作品的力度，然而，如果我们真的以非常平和的心态去观看，那么我们可以感受到阚萱是如何关注那些日常生活中的细节，它们与艺术家之间有一种互动关系。阚萱绝不是简单地记录周围，她把那些神圣的东西日常化，同时把日常化的东西奇迹化。  和其他三位艺术家相比，年龄最小的曹斐的投影作品安置在一个巨大的白色充气体包中，她把这件作品取名为《翠西中国馆》，即在线上游戏“第二人生”中化名翠西小姐的中国数字公民，试图再现第二生命与创造自我价值共同体的未来世界。但是现场效果并没有像文字描述的那样美妙。  除了中国馆的四位女艺术家之外，参展的中国艺术家还有：杨福东、杨振中以及于2000年去世的陈箴。杨福东的映像作品，在主题馆中五个精制的盒子中展出，有相当的观众耐心看完他的非电影非纪录风格的作品。杨振中的映像相当巨大，这是持续五年制作的一套作品，在展场一行排列，但是主题非常简明《IWillDie》，每位被拍摄者只说一句话：“我会死的。”