在这儿生活 在别处展览

10月2日，第五届中日韩艺术交流展将在韩国开展，中国将有12名青年艺术家参展，有意思的是，他们虽然来自中国不同的地区，却大多数以个体的方式生活和工作在广州，从而构成了一群在广州的年轻艺术家群体。9月1日，这12位艺术家将率先在广州作品展，当晚，还将举行一个名为“第三届广州艺术家之夜”的活动。 很长时间，在广州除了美术馆，我们已没有见到更多的当代艺术活动。想比其他城市的喧嚣，这里显得很安静，沉默中透出了冷淡，年轻或不年轻的艺术家们，他们在哪里？他们在做什么？他们纷纷赶往其他城市，还是在赶往其他城市的路上?在这个艺术让人茫然、艺术更加热闹的时代，他们如何生活？

这个展览吸引了我们的关注，不仅仅是展览本身，也出自我们对广州本土艺术以及本土艺术生态的关心。在这一点上，我们与艺术家的看法不谋而合。 应该说，这12位青年艺术家和广州的关系并不是通过此次展览建立。他们在广州已经生活多年，或读书，或工作，围绕着美院、大学城与工作室之间，和广州产生着密切又真实的联系，活跃在近十年来广州举办的各个大小艺术活动中。不过提起广东当代艺术家，人们更熟悉的是，那些在2003年以“广东快车”的组合参加过威尼斯双年展的艺术家，如“大尾象”“阳江小组”等，他们近年频频在国内国外大型展览上亮相，成为广东当代艺术的新符号。

这里我们必须注意到，过去的五年，是中国当代艺术呈现不可思议的变化五年，昔日一张画都卖不出去的画家，如今却成了时尚酒会的新贵。可这些年轻艺术家在很长时间里保持沉默，或者说在大众眼中沉默——他们很少在广州举行展览，非美术馆的艺术活动这两年越来越少，没有更多的消息传来，只不断听说有人离开了广州，去了北京，或者在那边参加展览。广州的冷清对应着他们在此地的沉默，我们不知道这些生活在广州的年轻人，这些在变革时期逐渐进入30岁的艺术家，这几年在广州发生什么？当外面的世界纷乱时，他们在非艺术中心的冷清之地，怎么面对自己，面对艺术，面对其他城市的喧闹，我们甚至连最初的热情都褪色了。 应该说画展是一个契机，当他们已集体的面目出现。虽然“除了在1970年代以后出生是一致的以外，在艺术创作的表现上，几乎没有任何共同之处。有的人是在用传统的水墨材料创作，有的人则是在用西方传入的油画与炳稀材料创作。而在艺术的表现上，有的人是在用抽象的风格创作(陈天、陈子君、柯济鹏、刘可)有的人则是在用具像的风格创作(江衡、李伟广、罗奇、汪凌、喻旭东、张间生、张近慧、周磊)。”(鲁虹)。但是，他们在广州，“广州”本身就是一个视角，我们可以以广州的艺术生态作为最真实的关注点，来走进被忽视的现实。 可以说，他们的状态出人意料，又在意料之中。看到他们的作品，看到他们的状态，没想到在市场泛滥的今天，他们谈的还是艺术和艺术的本质，或者说谈得还是理想，就像喻旭东所说，这两年他们反而更专注于艺术本身,更勤奋。而这次“艺术家之夜”，策展人江衡则完全是希望艺术能与更多人分享。不过，不意外是，广东这块土地的人，向来务实，从不浮夸，他们知道自己在做什么。因此，在江衡眼中，冷清的广州成为了“一片净土”，他们心态平稳，同时又掌握着新的平衡：“在这儿生活，在别处展览”。同时，希望自己的城市，能够发生变化。 不知道这样的平衡将保持多久，广州将如何面对艺术、市场和自身的新关系，这种新关系或早或晚迟早会建立。在这一点上，“广州艺术家之夜”是这样一个充满期待，又充满未知的尝试，来自艺术家的主动，但大家都是既期待，又习惯了现实。 ■小链接 “A-one”艺术交流展 “A-one”艺术交流展以加强三国间的艺术文化交流为宗旨，每年举办一次，日本日中友好协会倡导，日本每日新闻文化中心组织，由中、日、韩三国艺术家约30位参加。随着活动的展开，参与艺术家人数在不断地增加。每一届活动都具有它的文化建设性。它为三个国家的艺术家，特别是有潜力和探索精神的年轻艺术家提供一个国际文化艺术交流的平台；也为不同文化背景下的艺术家们创造了一个平等对话的机会，从而探究在全球文化艺术多元化发展的背景下，挖掘和培养艺术人才，为艺术的发展寻找契机。 展览目前已举办过四届，第一届在日本九州市举办；第二届于韩国大邱市举办；第三届于中国广东美术馆举办；第四届2006年在日本福冈亚洲美术馆举办。