天量资金涌向当代艺术价值洼地

想三五年间获取十几、甚至几十倍的投资回报？火爆的当代艺术品市场为这种情况提供了可能——5年前花费10万元购买一幅张晓刚作品，现在就可能获利数百万元，其收益率甚至超过爆发式增长的股市。 当代艺术天价叠出 在今年的当代艺术市场中，千万元级的作品层出不穷，一个个天价，使得很多当代艺术家的名字与财富划上了等号。 10月8日结束的香港苏富比当代艺术拍卖，掀起了一场抢购风暴，打破多项价格世界纪录，总成交额达到了骇人听闻的3.37亿港元，蔡国强、余陈、徐冰、刘炜、王广义和展望等人的组品纷纷创出历史新高。 其中“玩世现实主义”代表人物岳敏君的 大型油画作品——《希阿岛的屠杀》，以3168.75万港元成交，比拍卖前的估价高出近4倍。蔡国强的《为外星人作的计划第十号──延长万里长城一万米》，以2048.75万港元成交。 徐冰的《新英文书法：毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》以348.75万港元成交，刷新画家个人拍卖纪录；但数分钟后，此纪录被画家的另一作品《蚕系列──愚公移山(双联作)》以525.55万港元打破。余陈之《红孩儿系列（两张一组）》最终以30.75万港元成交，比拍卖前高估价高出5倍。张晓刚的一件的《大家庭系列》，以1264.75万港元成交。 今年6月，香港佳士得拍卖会上，岳敏君的《画家和他的朋友们》以超过2000万元的价格成交；张晓刚的《天安门一号》突破1600万元；曾梵志的《面具系列1996第8号》成交价亦突破千万元……不到10天后，纽约苏富比又传来张晓刚的油画《大家庭系列：三位同志》拍出2112万的消息，而岳敏君的《金鱼》，更是刷新了个人乃至整个中国当代作品的拍卖纪录——以1384000美元，超过3000万人民币的价格成交。 5月，吴冠中油画《交河故城》，在北京保利拍卖公司以4070万元人民币再次刷新内地油画拍卖纪录。石冲《今日景观》的1650万元人民币和毛焰的《记忆或舞蹈的黑玫瑰》的1001万元人民币，也都创造了新的个人作品成交纪录。 今年4月，徐悲鸿油画《放下你的鞭子》在香港苏富比春拍中以7200万港元拍出，创下中国油画拍卖世界纪录。5月，在中国嘉德，陈逸飞油画《黄河颂》以4032万元人民币刷新了内地油画拍卖纪录。与此同时，靳尚谊的《画僧髡残》以1600多万元人民币成交，创下本人作品拍卖纪录。 证明这一繁荣景象的数据还包括：2007春拍全球有80余件拍品价格突破千万，其中，油画有近30件，数百万金额的作品更是数百有余。 踏空收藏机构望画兴叹 香港皇朝诚铭拍卖公司的当代艺术顾问王先生介绍，近来的当代艺术井喷现象并非偶然，10年前，中国当代艺术刚刚步入艺术品市场的时候，所遭受的无不是挑剔、不解、不屑的目光，当时鲜有国内经营者和收藏家看好中国当代艺术品，而很多经历过西方当代艺术快速成长期的海外收藏机构，则择优大量买进。 在这些海外机构的视野中，这些作品正是兼具中国元素与时代风格于一身的难得的佳作。大量优秀而珍贵的当代艺术品流失海外，许多国外的藏家和美术机构手中的中国当代绘画、雕塑多达千件以上。到了2003年之后，我国的收藏界刚刚醒悟过来，意识到当代艺术的价值，各拍卖行纷纷介入，价格纪录也连连刷新，而那些前几年没有买进当代艺术、踏空的收藏机构，唯有望画兴叹了。 估值泡沫笼罩当代艺术 对于这场自2005年开始的当代艺术井喷行情，墙美术馆负责人王泊乔认为，中国的当代艺术在美术史上最终会是何种位置，还需要时间的洗涤和检验，在这种情况下，价钱超过1000万元的当代艺术品，就与艺术无关了，如同当前股市中疯狂炒作的认沽权证一样，变成了一场资本游戏，其参与者不会考虑画作本身的艺术含量与合理估值，只会用大资金疯狂博傻。这种在短期内追逐超高利润的疯狂投资，对中国当代艺术未来发展危害巨大。 很多艺术评论家认为，张晓刚的作品已经进入伦敦、纽约定级拍卖会最豪华的夜场拍卖会，成为世界顶富豪追逐的对象，这代表着中国艺术被世界认可，这固然是好事，但其作品价格中存在严重泡沫也是不争的事实。同样存在严重泡沫的还有岳敏君、曾梵志等人。 当代艺术价值何在？ 王泊乔介绍，方力钧、张晓刚、岳敏君、曾梵志等人的作品，在当代艺术史上确实曾有着划时代的意义。例如方力钧，他十几年前就在作品中运用的“光头”、“泼皮”等以前不可能入画元素，第一次打破了中国画创作中的的诸多禁忌，就如同王朔，以其生活化、口语化、北京痞子特色鲜明的小说突入文坛一样，方力钧给中国画坛带来了一股清新的风。 但是，方力钧画了十几年泼皮光头，如今还在画光头，这还有什么意思？所谓的当代艺术，在英文有“暂时的、短暂的”的意思，也就是说，此类画家的作品，在一个特定的、短暂的时期内有重要的艺术价值，但并不是该画家在任何一个时期、任何一幅作品都有同样高的艺术价值。方力钧、张晓刚、岳敏君、曾梵志等人早期的绘画精品，如今虽然价钱已经非常高了，但未来仍有巨大的升值空间，但其他画作就未必了。 当代艺术存有价值洼地 目前，张晓刚、岳敏君、曾梵志等当代艺术家的作品价格，已经被推到一个高位，成为国际游资的炒作工具，以目前价位介入，风险巨大。但是，仍有一大批当代艺术大腕的作品价值被低估，还有待挖掘。 这种艺术家主要有两类，一类是老一代的艺术家，作于上世纪50年代至80年代的作品；还有一类是可进入中国当代美术史的艺术家、艺术作品，这其中以参加重要展览、重要美术史著述的作品为主，如著名女性艺术家蔡锦的美人蕉系列作品、王劲松的油画、观念摄影和彩墨作品、苏新平的版画和油画作品。 重要的展览包括星星美展(1979年,北京)、中国现代艺术展(1989年,北京)、广州油画双年展(1992)、新生代艺术展(1991,北京)、后八九中国现代艺术展(1993,香港)等等。美术史著作则有《中国油画文献(1542-2000)》(赵力、余丁主编)、《中国现代艺术史1979-1989》(吕澎、易丹)、《中国现代艺术史1990-1999》(吕澎)、《中国实验艺术十年(1990—2000)》以及海内外重要展览的图录等等。 张晓刚、岳敏君、曾梵志等人作品的价位突破千万元，不代表他们作品的艺术价值是百万元及画家的10倍，只能说明他们艺术价值被市场发掘了，而很多艺术家的价值则还没有被发掘。如今，保利拍卖、长风拍卖、皇朝诚铭拍卖等诸多拍卖业巨头，已经把触手伸向了这些市场价值仍未崛起的当代艺术家，四处搜罗，准备在今年秋拍中重点推出。 将于11月18日举行的皇朝诚铭2007秋季拍卖会当代艺术专场中，就有一个“不容被低估的当代艺术”专题，收录了朝戈、蔡锦、王劲松、丁方、尚扬、苏新平、曹吉冈、宋永红、段正渠、郭晋、罗尔纯、邓箭今12位大腕级甚至是天王级当代艺术家的作品，而这些艺术家的价值，则还没有完全被市场发掘。 无独有偶，消息灵通的业内人士透露，荷兰收藏界巨擎Cees Hendrikse于8月低调来华，秘密搜集王劲松、何多苓等人的画作；而数年之前，Cees Hendrikse曾同样低调来华，同样秘密搜集张晓刚、岳敏君等人的作品，而后，张、岳等人画作的价格出现爆发式增长…… 价格“洼地”艺术家点评 朝戈 被誉精神绘画大师 例如朝戈，他的素描作品，早在20世纪八九十年代，就被很多美院学生当作范本和教科书学习，被很多学画者顶礼膜拜。他创作的《敏感者》，进行了用画分析人精神状态的尝试，被称为“中国精神绘画第一人”，震惊了当时我国的艺术评论界。 如今，朝戈的油画价格多在几十万元至100多万元之间，且已盘横多年，蓄势想但充分，随着那些媚俗和浮躁气息浓重的当代艺术作品屡创天价，越来越多的人开始关注朝戈这种带有浓厚人文情怀和精神体验的深层次绘画，未来市场价格将长期稳步上扬。 蔡锦 画作价格明显低估 蔡锦在圈内被称为“20世纪最优秀的当代女画家”，她是我国最早涉足当代艺术的女画家中，也是当时那一批女画家中，艺术成就最高、国际影响力最广的一位。无论走到大江南北的哪个城市，收藏界中必有蔡锦的粉丝。所有的画商都知道，蔡锦的画从来没有紧俏过，但也从来不愁卖，栗宪庭、范迪安、刘骁纯等艺术评论家，都对她的作品给予了很高评价。凡是谈到中国女性艺术的美术著作中，没有不提到蔡锦的，她是90年代以来，最具代表性的女性艺术家，她的作品，是当代中国女性艺术摆脱男性影响，独立走向成熟的开始。 有关专家认为，蔡锦的画作艺术含量高，在当代艺术品这一轮普涨行情中，只有高艺术含量的作品，才能最终真正拥有高价格，垃圾作品的泡沫若干年之后必将破灭。蔡锦成名多年，作品有较大的市场存量，具有良好的流通性，适合大规模资金自由进出、反复拉升。如今，蔡锦画作的价格仅为数十万元一幅，被明显低估。 王劲松 受到大批收藏机构青睐 王劲松一直被称为当代艺术“牛人”，做过大批“牛事”——他与张晓刚等人是同一批的画家，早年研习水墨画多年，有一天突发奇想，画了几幅油画，一不小心震撼了中国艺术评论界，被送去德国参加“中国前卫艺术展”和在香港举办的“后八九中国新艺术展”等一系列美术史上里程碑式的展览，王劲松也因此成为当代艺术史中里程碑式的人物。栗宪庭曾说过：“王劲松20世纪90年代以来最杰出的艺术家”。 10年前，王劲松在自己的绘画艺术如日中天的时候，突然封笔，拿起相机想玩玩摄影，10年间却只拍了，《标准家庭》、《双亲》、《百拆图》、《气靴图象》等6幅作品，但就是这6幅作品，如今却成为收藏界竞相追逐的对象，在拍卖会上拍出数十万元一幅。就在收藏界对王劲松的摄影创作冀以厚望之际，他却突然不拍了，重新玩儿起了绘画。王劲松说，自己从来没想过作品是不是“艺术”，只是生活的一部分，有了感受的时候，通过一种途径表达。 在当代艺术不断走强的行情中，如此“牛人”的作品被大量收藏机构青睐，踊跃买进，大幅度强力升值在即。 苏新平 15年来最好卖的画家 苏新平是中央美院版画系的主任，其艺术素养之高深，在当今的当代艺术界，罕有能与其比肩者。长期以来，苏新平一直在用现实主义的绘画方式寻找某种超现实的精神的含义。他用远离的方式去发展他的精神世界。 北京最早的涉外画廊——红门画廊的创始人布朗先生说，15年来，苏新平是他见到过的作品最好销售的画家。如今，苏新平的学生方力钧、尹朝阳的画作，都已经卖到了数百万一幅，而素来低调、不懂得包装和宣传的苏新平，他自己画作的价钱还没有学生卖得高。 苏新平的画作，是中国当代艺术界罕见的价值洼地之一，很多艺术品投资专家认为，在中国当代艺术界地位如此重要的艺术家，其作品价钱却一直没有被大幅拉升，不能不说是一个遗憾。 丁方 画作即将全面爆涨 四十岁刚出头的丁方，被称为“中国第一内省画家”，也不知是丁方的人格魅力，还是他画作中蕴含着一种神秘的力量，站在他的画前，一种神圣的感召力观众会不自觉地陷入沉思和自省，陷入理性思索和精神漩涡。丁方于20世纪80年代毕业于南京艺术学院，功底深厚，勤勉努力，多年来，学术界一直对其评价颇高，认为丁方的艺术对终极关怀的追求，是当代中国画家中最好的一个，认为其画作中的文化责任感之强，当代画家无出其右者。 但是，丁方画作的价格多年来一直在数十万元之间徘徊，未有突破，在当代艺术泡沫泛滥的今天，这种现象近期引起了部分实力收藏机构的注意，不少职业艺术经理人认为，丁方画作艺术内涵丰富，而且丁方不善善于创作巨幅大画，小幅作品也非常精彩，其画作题材的多样性和一丝不苟的艺术精神，使得他的画作非常适合大量买入、长期持有。目前，不少买家已经闻风而动，丁方画作价格全面爆涨在即。 尚扬 表现主义大师潜龙在渊 在当今中国画坛，尚扬无疑是最吸引眼球的画家之一。他潜心于艺术语言的多元化尝试和精神层面的深度发掘，以顽强的前卫探索、坚实的艺术功力，醇厚的传统文化底蕴，创作出一系列优秀的表现主义作品。 尚扬画作的神奇之处在于，里面既有精神的表达又具语言的魅力。从他的画中中不仅能读到画家哲学式的思辨、文化批判的勇气和精神的追求，也能读到了他的艺术观及美学思考。 如此丰富的内涵，使得尚扬画作历来被收藏界认为是众多当代艺术中的“龙头股”。然而，令人费解的是，如此“龙头”近3年来的升值幅度，却远不如张晓刚、方力均等艺术含量不高的当代艺术二线品种。究其原因，是因为尚扬在学术界声誉卓著，令众多藏家觉得高不可攀，反而容易成为市场运作中的盲点。如今，这种盲点已经被数家实力雄厚的拍卖公司打破，当今的尚扬画作，就如同潜龙在渊，随时可能一飞冲天，给投资者带来丰厚的回报，其上升空间将无限广阔。 曹吉冈 报复性增长一触即发 1986年毕业于中央美院油画系，两次获得全国美展银奖，现年50出头，创作力旺盛，所有艺术经纪人都知道，这样一位画家意味着什么——其作品的升值潜力不会低于北京和上海闹市区的地皮。然而，就是这样一位极具投资潜力的艺术家，却在大量收藏机构和艺术品经纪人的眼皮底下悄然蛰伏数年，而未被发掘。 曹吉冈的山水画独步中国画坛数十载，其画作浑厚超然的意境，与画家本身深沉平和的内心情愫天衣无缝地融为一体。曹吉冈油画中，在物质的坚实感与厚重感的表现中注重“笔意”，在运笔的虚实间融入水墨画的气韵和抽象因素的创作方式，令其他画家无法效仿，令观者肃然起敬。然而，这一切都源于他对自然的热爱，源于他博大的胸怀。 在当今如此发达的艺术市场中，真正优秀的品种不可能被长期埋没，曹吉冈画作被发掘只是时间问题。而且从2006年以来曹吉冈画作在市场中的走势来看，已经收到江南民营企业家的关注，面临超级主力大举扫盘，报复性增长一触即发。 宋永红 “洗澡”带来井喷行情 早在上世纪80年代，宋永红作为当时中国前卫美术的先行者之一，他的艺术活动已得到了广泛的认可。那时，他画的是一些很“私密”的情境，那种泼皮作风和游戏风格，使他被归入了“玩世现实主义”流派。而他与同属这一流派的方力钧、岳敏君、杨少斌等人最大的不同在于，他的作品缺少时代大背景和政治氛围，他的画面视野较小，较零碎，日常生活的味道浓厚，更像言情小说，有“鸳鸯蝴蝶”之美誉。 近年来，宋永红摒弃了以前的创作风格，集中精力于“洗澡”系列作品。这一系列作品，采用单一的暗色调背景，他原本最喜欢和擅长的那些细枝末节被删除一空，只留下最干净最纯粹的色彩和形状，让人有“肃然起敬”的感觉。性别的因素似乎也消失了，人在画面里似乎只是道具或摆设而已。宋永红的焦点全集中在淋浴的水柱和浴缸中的水浪之上，而“洗澡”大概就是要“洗干净”，把一切脏物涤荡一新。 做为于方力钧、岳敏君、杨少斌同一时代、同一艺术水准的画家，目前宋永红画作的市场价格多在十多万万至数十万元之间，显然被严重低估。随着“洗澡”系列得到了艺术评论界和收藏界的双重认可，宋永红开始被海外收藏资金青睐，“洗澡”系列热销抢手，有关专家预计，将在2008年奥运会前步入井喷行情。 段正渠 稀缺品种机构抢筹 如今五彩斑斓的当代艺术界缺少什么？缺少天然和淳朴。段正渠正是这样的品种。其投资价值不言而喻。 段正渠是一位力图守护那种正在今日生活中逝去的天然和淳朴的画家，是当代中国“乡土化油画”的代表性画家。他的作品所追求的是永远值得追寻的东西，是人的天然、质朴和生命力的强烈与深厚。 1958年7月，段正渠生于河南农村，从小喜欢看《水浒传》，崇尚英雄。一到乡下就低着头捡拾古时陶瓷残片，并常常摆弄着残片陷入无际的遐想。上大学后才知道诸多名家。看遍之后，只偏爱表现主义，尤其是新表现主义。法国画家鲁奥的作品曾在一个时期内对段正渠产生很大影响。 不少理论家评价，段正渠作品中表现出的浓烈、粗旷和悲凉，在当代中国画坛无人能与其比肩。如此一位特点鲜明的画家，从事如此稀缺品种的创作，而且具有如此之高的艺术水准，怎能不令收藏界动心？2007年以来，段正渠画作遭遇收藏机构大举抢筹，价格大规模拉升在即。 郭晋 中年作品少年价格 已过不惑之年的郭晋，正处在艺术巅峰状态，画作风格成熟，技法精湛，学术含量极高。与绝大多数画家不同的是，郭晋的绘画创作，经常以儿童为主题，是当代艺术中罕见的稀缺品种，极具投资潜力。 郭晋说：“我将儿童作为自己创作的主题，并不是说我在企图反映儿童生活，而是童年生活状态能给我们一种真实的切身的感受，能给钵化的现代人提供一种最原始的回顾。” 很多艺术评论家认为，作为“当代儿童画第一人”，郭晋在自己的画作中，将儿童的某些特殊身体表达形式鲜明的表现出来，一方面，这些儿童将人类身体潜在能力的自我展示（那是令人惊叹的、赏心悦目的、天赋使然的自我展示）以及—尤其是—儿童时期的那种柔软灵巧、优雅娇艳，都在观众的眼前表演出来。 虽然很多国内收藏家对郭晋这个名字尚不熟悉，但郭晋的声誉在20世纪90年代就已响彻欧洲，参加过1996年德国波恩“中国！——中国当代绘画展”，1997年捷克布拉格“来自中心国的相貌与身体——中国艺术展”、新加坡艺术博物馆“引号”展，1998年柏林“中国造”展，1999年旧金山“中国当代艺术展”。 目前，郭晋画作的拍卖价格多在数十万元之间，鲜有突破百万者。而像郭晋这样在世界各地举办过众多展览的艺术家，一般都具有数百万元的市场价位。 罗尔纯 顶级大师价值重估 在中国当代画坛，罗尔纯是一位隐士般的油画大师，如今，这位大师正面临绘画价值重估。 1990年，罗尔纯教授60岁，从中央美术学院退休，之后成为法国文化部门邀请的享有法国居留权的艺术家。他像候鸟一样在中国与法国之间迁徙，观察思考着东方与西方的艺术世界。他很早即享有国际声誉，但他仍一直在思索着“怎么画”的问题。其作品也正如他的名字一般，彰显出其纯洁的心灵，纯粹的思想，纯净的个性以及纯美的意境。 令人惊讶的是，1999年，这位大师的油画拍卖价格，仅数万元一幅；一只到去年北京翰海和华辰的拍卖会上，罗尔纯油画的成交价也不过在三五十万元之间。 目前当代艺术市场之火爆已是有目共睹，而这样一位与吴冠中比肩的当代绘画大师，作品价位竟然未达到千万元级别，是一个极不正常的现象。收藏界不关注罗尔纯艺术的情况，多年来已经引起我国艺术评论界的强烈愤慨，呼吁对罗尔纯画作进行价值重估。 而一些目光长远资本雄厚的收藏家和艺术机构，早在数年前就已看好罗尔纯画作的 未来行情，逢低大量吸纳。雅昌网的统计数字显示，2000年以来，已有80余幅罗尔纯画作在北京、上海的拍卖公司成交，价位处在横盘整理状态，超级主力资金藏匿其中迹象明显，随时可能迎来爆发式增长。 邓箭今 获奖专业户充满诱惑力 近10年来，邓箭今已获得数十项国内外美术大奖，被艺术评论界誉为“获奖专业户”。在当代艺术界，一次大奖就代表着作品价格翻番，按照这一理论，邓箭今画作的价格，早就该突破千万元价位了。但是，在目前的拍卖会上，邓箭今作品的拍卖价格，经常在十多万元之间徘徊，最贵的，也不过三五十万元。 邓箭今的画作中，充满了“结”的笔触，直指人内心最深处的欲望，充满了哲学意味，被栗宪庭等诸多艺术评论家看好。 在未来很长一段时间内，当代艺术价值洼地将是主流收藏机构的投资方向，邓箭今这种优质洼地艺术家是可遇而不可求的，如此低的价位，对收藏界来说具有无穷的诱惑力…… 综合上述画家的情况不难发现，几位画家有着某些共同的特点：首先是成名已久，第二是艺术功力深厚，第三是作品数量和质量成熟稳定，第四是绝不为迎合市场而创作。在纷繁芜杂的艺术市场中，具有如此优秀品质的艺术家并不多见，在实力收藏机构敏锐的洞察力面前，这片当代艺术中的价值洼地无从遁行，近期，市场中已经有天量资金涌入这片洼地，“洼地艺术家”的作品价格面临爆发式拉升，前景超级看好。