完全发自内心的“疯子艺术”

艺术不会睡到人们为它铺就的床上，它一听到人们呼唤便逃遁。” 
　　——法国艺术家让·杜布菲 
　　由精神病人、囚徒、流浪汉、通灵者、社会边缘人士创作的作品，谁会感兴趣？除了少数医生外，世界上只有一家艺术馆对这些人士表示欢迎，并奉为展览主角。瑞士洛桑原生艺术馆以反美学的姿态，收藏了无数粗陋却本真的作品，他们不认为这是“疯子的艺术”。２月２１日，原生艺术馆展出了１２位日本艺术家近百件原生艺术作品。展览将持续到今年９月。 
　　７４岁的日本老人Ｍｉｙａｍａ是位无家可归的流浪汉，他用布娃娃、皮球、风车等用品手工创作了“异型”的帽子和服装。为了宣传和平与手足亲情，他带着作品骑自行车逛遍了整个日本横滨市。与Ｍｉｙａｍａ一样，洛桑原生艺术馆的作者都是些默默无闻、与职业艺术圈没有关系的人。 
　　精神病人抽取床单线，为自己编织一件婚礼裙；一件画满裸体人像、颜色艳丽的东非式上衣；用树干雕刻的不知名图腾；用海螺壳组合的怪兽；颜色古朴艳丽的一家三口的肖像……这些作品都只能在原生艺术馆找到。每个进入展馆的人都能感受到一种神秘、抑郁的气氛，但又觉得展品充满想象力。 
　　这些原生艺术品取材丰富，有面包屑等食品，有床单、瓶子等生活用品和废旧物品；表现形式多样，包括了素描、彩画、刺绣、雕塑、建筑等各种类型。最重要的是，作者创作的初衷并不是为了展览，他们大多是在孤寂、隐蔽的状态下自发创造的。作者们也没有受过专门的艺术教育，没有受到任何古典或流行艺术的干扰，完全发自内心。 
　　这些用非常规材质和非常规表现形式创作的艺术品非常脆弱，他们没有遵循艺术的基本规律，甚至打破艺术的基本框架，让观者感到一种不熟悉的陌生感：如一幅“老人像”画作，画中老人的头发呈直立状散开，一把山羊胡子，全身和脸上却布满透明的窟窿，画布的底色是无数个面朝同一方向的人影，画布的顶端有几个横躺着的人的身体。这超出了普通人的审美领域。作者也许要表现死亡，也许是生的渴望，还可能是流浪者的孤独……因为创作初衷并非为了某种“意义”，使得观者也无法准确地对其进行解读。然而这正是原生艺术品的魅力所在，让普通人感受到被主流文化排斥者的某种情绪——压抑、孤独、亢奋…… 
　　“原生艺术”（Ａｒｔ　Ｂｒｕｔ）一词来自法国著名的现代艺术家让·杜布菲（Ｊｅａｎ　Ｄｕｂｕｆｆｅｔ），他强调本真的人类灵魂与情感。二战结束后，杜布菲到瑞士访问，他拜访了日内瓦、洛桑、伯尔尼等地几家精神病医院，参观了精神病人创作的大量“艺术品”，就此着迷于这种“非艺术的艺术”。回国后即提出了原生艺术概念。他认为原生艺术具有“神秘性、任意性、脆弱性、非商业性”等特点。他有句名言：艺术不会睡到人们为它铺就的床上，它一听到人们呼唤便逃遁，艺术喜欢隐身埋名，对它来说，最美妙的时刻是忘记了自己是谁。他认为，任何接受过艺术教育的人，包括接受过艺术教育后患精神病的人都不能称为“原生艺术家”。 
　　杜布菲采取了“物物交换或给与少许金钱”的方法，收集了大量原生艺术作品。１９７６年，杜布菲把自己收藏的原生艺术品捐赠出来，建立了洛桑原生艺术馆。该馆１９４９年对原生艺术的定义是：由无名人物创作，具个人风格，自发性，不受成规约束的产品。一共有３层的艺术馆没有一个窗口，展厅以黑色为基调，微弱的灯光映照在“脆弱”的展品上，给作品增添了某些戏剧效果。每个作品旁附上简单的作者简介，但不对作品做任何说明，完全靠观众自己去感知。