一个画家对音乐艺术的赞颂 四重奏北京亮相(图)

　　昨天，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”隆重开幕。百幅来自墨西哥收藏家西蒙先生的私人绘画精品开始与中国观众见面。

　　此次展览最重要的一幅作品——阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的绘画《四重奏:一个画家对音乐艺术的赞颂》挂上展厅一进门最显眼的位置。这100幅绘画精品首次来到中国，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。分为“学院派与古典人体”、“浪漫风情与怀古”、“光与色的交响”、“劳动的赞歌”四大板块，几乎囊括了19世纪的全部重要艺术家和作品，包括莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩等。(本报综合)

　　青年时代阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的画作曾受到拉裴尔前派的很大影响，后来主要取法希腊罗马，从这些地方的雕塑、建筑和壁画上得到极大启发。19世纪60年代中期，他开始创作以古典装束的女人为题材的和谐优美的油画，并因此而变得有名。

　　《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，作于1868年，摩尔用此画表明弦乐四重奏是理想音乐的代表，是不受时空限制的。他从古竖琴回到最受19世纪人们推崇的弦乐，研究了他弟弟演奏是用指和拉弓的姿态，他的想象力是把理想主义建立在坚实的观察和物质形态的基础上。在构图中，他在基本的水平椅子上，加入斜线：琴弓，琴颈，音乐家的手和腿，被人认为是一种抽象艺术与音乐气质本身融合的装饰，形声一体，其简明性几乎带来一种建筑感。

　　阿尔伯特·约瑟夫·摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔(1831~1895，著名风景画家)引导他走上了艺术创作的道路。19世纪50年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形成了着色轻柔、线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。