“百件奥运雕塑”的推出旨在弘扬“人文奥运”精神，推出雕塑艺术精品，丰富奥运场馆和城市空间的艺术氛围，为北京创造更多的亮点，更直观地体现出北京作为一个国际性大都市、历史文化名城的开放姿态和时代风貌，推动我国公共艺术事业的进一步发展。主办方通过向全世界征集作品，并邀请数十位当代国际雕塑艺术大师进行创作，经过三年多的努力，最后从中精选了100件雕塑作品，其中50件是出自国外当代雕塑家之手。制作工作现已经基本完成，并将从4月份起陆续安放，预计其安放工作将于五月份完成。首批入驻国家大剧院的奥运雕塑是与舞台艺术相关联的一批国内外雕塑家的力作，它们分别是魏小明的《风》、黎明的《旋律》、杨学军的《同一首歌》和Todor Todorov(保加利亚)的《舞》。
选择国家大剧院作为首批入驻地点，有其广泛而又深刻的意义。国家大剧院是我国具有国际影响力的表演艺术的最高殿堂。它是我国艺术教育普及的引领者，中外文化交流的最大平台。而这批作品蕴含了丰富的文化理念，使雕塑艺术与戏剧、音乐等表演艺术在碰撞中完美融合，并且从新的视角提升了国家大剧院的艺术水准，使“人文奥运”的深层内涵在与艺术的共鸣中得到进一步升华。
Todor Todorov-舞
作品说明：
雕塑的灵感来自自然界中最具能量的力量之一——火。火是创造力的神圣物质，但是它的内部蕴含着两极性，一面有积极的作用，另一面有消极作用。来自宇宙的运动的元素带来温暖和生命，但是当它被激发的时候，它就带有了破坏性。这个动态雕塑可随风旋转，因此也被称为“舞者”，好似一个抽象的芭蕾舞者在疯狂地随着舞蹈颤动，看似一团火焰。它散发着热量，沐浴在阳光下，在舞台上舞蹈。舞蹈是人类与自然融合所创造的一种仪式，是上帝本身的杰作。舞蹈是使瞬间永恒的魔法，它是人们快乐、无私，摆脱束缚。简洁的线条是光线在雕塑侧面流动的反映。
本件作品舞蹈形的雕塑从火的动能中获得了灵感，这种效果由于受到风不断影响人体在空间中位置变化而不断强化。
黎明-旋律
作品说明： 旋律是有形的
雕塑《旋律》使用了钢铁金属特有的材质语言，以中国书法、中国画写意式的笔触，加上雕塑家对音乐家的理解，这三方面有机糅和进行创作，从而产生了作品《旋律》。
首先，金属材料具有可压延、可焊接、可锻打、可氧化;造型则是可粗旷、可精细、可抛亮、可哑光……《旋律》在手法上综合了以上钢铁材质特性。
其次，在借鉴中国书法、中国画写意笔触方面：书法可以有画意而具备雕塑感，绘画写意可以有书法味而具备雕塑感。而《旋律》有意识地加入书法、写意的笔触味，则可以更具东方味，更具雕塑本体上的拓展以及更具个人风格的追求。
再次，在雕塑家对音乐家的理解方面：音乐家沉醉在所演奏的旋律之中，他的一切肢体语言、感情语言是一体而忘我的。雕塑家用自己的独到眼光和特有的手法进行选择，使作品在被欣赏中产生独到和忘我的境界。
魏小明-风
作品说明：
通过迎风舞动的少女的形象，用流畅的线条，显示少女美丽的肢体，舞动的脚步，给人以活力和生机，雕塑洋溢着青春与激情。用雕塑的语言凝固美的瞬间。
杨学军-同一首歌
作品说明：
当星光洒满了所有的童年，鲜花盖满了世界每一个角落。不一样的天空我们却有着同样的快乐、同样的梦想，同样的渴望让我们唱出了同一首歌……作品以三个儿童手拉手，引吭高歌的形象进行雕塑造型，表明作者豁达乐观的生活态度和期盼世界大同的心愿。
作者以饱满的创作激情进行作品的构思，在其创作人物的身上寄托着对未来的美好设想：稚气未脱的儿童是社会不可阻挡发展的形象代言，紧密无间的设计使人物成为意义上的一体，昂首挺胸的形态显示出勃勃的生机，放声高歌是胸怀的直抒。作品以昂扬向上的风格令观者与其产生共鸣，造成强烈的艺术感染效果。
人物性格的设计体现了作者鲜明的艺术个性。作者对人物的五官没有进行具体的刻画，但抓住了面部表情的特征，将儿童天真无邪、开朗无羁性格表现得惟妙惟肖，因而造就了“此处无声胜有声”的效果，具有很强的观赏价值。
抽象的、虚拟的表现手法增强了作品的视觉空间感，令人产生无尽的遐想，在观者的心中不止有三个儿童在歌唱，引申开去是四个，十个，百个，千个……。你一个，我一个……。艺术的奇特魅力尽情展现。
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