迷恋着绘画本身的书写感 卞卡:从绘画性到叙事性

    卞卡艺术简历

    2002年全国高校版画学术年会南京艺术学院

    2004年下一站系列艺术展　圣划艺术馆

    2006年分形意象当代艺术展南京博物院

    2007年中国独立影象年度展南视觉画廊

    后风景：摄影和绘画作品展    圣划艺术馆

    “碎“绘画展　              苏州工艺美院

    (一)

    也许一个画家创作生涯的探索历程和一幅画的完成过程有些许共同的地方，艺术家带着某种期待和预设去尝试在一块画布上落笔，其间若干偶发的因素又可能将艺术家的作品引向新的方向。对个人创作经验的梳理，哪怕是一些微不足道的个人体验，都为今后更长的艺术生涯提供一个思考的预先设定，并在不断的整合中使自己更富有创造力。对于卞卡而言，他至今仍然迷恋着绘画本身的书写感，色彩的对比,协调等绘画性范畴的元素，“骨法用笔，气韵生动”之类的古训也许已经植根他绘画经验的深处。

    绘画本身的若干诱人之处有时候好像是一个陷阱，当你沉浸在绘画语汇自身完美无瑕的配搭的时候，实际上也许会丧失更多本应属于绘画所能触及的范畴，回顾美术史，有莫兰迪这样一生用灰调子反复描绘几个瓶子的画家，也有一生风格变化多端、对时代脉搏把握十分敏锐的毕加索，也许后者更是我们这个时代需要的。卞卡在绘画性之外，意识到具象绘画所与生俱来的叙事性功能仍然是有着更多的可能性的。这里他反对两个倾向，一个是把叙事看作绘画的累赘，有这样的说法，叙事性更多的应该由文学艺术或者电影艺术去完成，她不是绘画分内的事，“我要说的是除非从事纯粹的抽象创作，只要有具象的视觉语汇，叙事是不可避免的；另一中说法将绘画性与叙事性二元对立，抛出类似“形式，内容”辨证关系的论调，对于艺术家而言，如此的思考只会导致创作的僵化。”卞卡说他希望看到的是绘画有效地消化叙事性，从画面上应当传达出完整的意味。而不是将两者孤立地去判断。

    (二)

    卞卡对绘画本身的“书写”的偏好，与他大学期间所学习的版画专业有关，版画属于小画种，版画家们常常不自觉地给自己“闲云野鹤”“不理世事”这样的定位，这样的自我边缘化带来的直接的结果就是作品语言上更加的个人化，更关注细节的体味。版画尤其是他主修的铜版，画面上追求的那种点、线、面丝丝入扣的衔接，各种肌理的叠加，都打造了他对纯视觉语言的敏锐。

    进入新千年以来，中国的绘画迅速获得国际声望，整个中国画坛有一大批人开始揣摩“成功要诀”，他们寻找容易被识别的视觉符号，去迎合国内外买家的眼光，一时间画好画的标准就是看你能不能找到一个恰当的“图式”，绘画变成了点子、小聪明。但同时我们也看到，仍然有一大批艺术家，他们能沉得住气，知道什么是属于一个画家所应该做的，比如南京的毛焰、四川的周春芽等，他们潜心提炼绘画自身的语言体系，真实地思考绘画在整个中国乃至世界美术史的上下文脉络。某种程度上他们处于主流之外，但如周春芽所言：“我画石头并不是出于图像或符号的考虑，完全是出于趣味。我喜欢古典文人笔下石头的形态，但不满足于过于温和、内向的性格。”就卞卡而言，他更多的是受这类画家的影响。

    在他的绘画中，大量松节油与颜色混合挥洒的效果让他沉醉于其中，卞卡喜欢那种自然流淌的感觉，同时把握笔触走向，力求使画面更加严谨。如果信笔之间，就可以将笔触与周边肌理自然结合，想必这就是他追求技巧的一个比较理想的境界了。至于那些画给市场看的“图式”，这可不是一个画家需要考虑的。

    (三)

    就我们今天的绘画而言，肯定不能满足于画面内在的自我完善，我们周遭世界的多样性，决定了画家观看世界的方式也在改变，我们的社会正处于巨大的变革时期，有意思、值得思考的事情几乎每天都在发生。如今又可以说是一个图像泛滥的时代，来自电视、网络的电子影像的迅速膨胀改变了我们的视觉经验，一切更加平面化，相对亲身体验，这些资讯的间接化带来感悟的冷漠化。

    卞卡在绘画中自觉不自觉地加入一些戏剧化的情节，同时又是带有一种旁观和距离感的表达，比如他的画面中荷花淀里的戏剧性场面，题材最初来自他中学里的课文，孙梨的作品“白洋淀”中的场景，他刻意削弱了主观情感，采取远距离“窥视”的视角，从另外一个角度呈现这样本来惊心动魄的瞬间。一切变得很平静，又有点幽默感。卞卡试图将画面的书写感，与戏剧化的叙事进行无缝对接。他觉得尊重传统是最大的当代性，看似绘画性，或者叙事性的绘画是过时了，但是谁又能真正把握其中微妙有趣的东西呢，“绘画性”“叙事性”两个看起来不相干的东西，如果很自然地拿捏在一起，也许就是真正自然的有创新价值的东西，很多画家满世界地挖空心思，想搞出些新名堂，但是有没有想过，真正有价值的东西也许就是我们最熟悉和不经意的东西。