乔恩·伯格曼作品展（图）

 

我们都有过涂鸦的经历，从孩童时代就开始用蜡笔、铅笔或钢笔肆意涂抹，不苛求什么造型，有机会就顺手在任何地方演练——在墙面、作业本、学校的课桌、甚至厕所里。但是，大多数人在某个阶段就停了下来。今天，手机让我们可以在移动中随时进行联络，因此，就连成年人的最后一个涂鸦保护区——电话机旁边的记事薄，也将从我们的手边消失。

 

       一些人欢迎这样的变化，20世纪初奥地利建筑师阿尔弗雷德﹒卢斯说过：“装饰就是犯罪”，他说：“随着文化的发展，装饰将被物品的实用性取代而消失。”然而，事物总是有两面性，一批艺术家、设计师、插画家变本加厉地在各种物品上留下印迹，在纸上、墙上、运动鞋、个性化收藏玩具上等等。乔恩﹒伯格曼，这位自称嘿-涂鸦先生的艺术家即是其中代表，他不断创作的变化无穷的图形，让我们看到如何只是用笔就能描画出拟人化的格式塔图形。乔恩画风独特、荡气回肠。至今，几乎所有的物品或材料无一幸免地被乔恩的抽象图案和标志性形象所覆盖。

       乔恩来自英国，显得顺理成章，英国是工业革命的发源地，没有那场产业巨变，涂鸦的出现是不可思议的。绘画从此不再专属于贵族和宫廷画家，那时他们只用羽毛和墨水、毛笔和颜料作画。铅笔作为工业化的产物诞生后，走进了日益壮大的中产阶级家庭，使更多的人凭添了的创作能力。到19世纪末，学校开始开设图画课，每个青少年都有机会学习绘画，只是有些人潜在的艺术天赋被开启，有些人则因缺少绘画天赋而无奈。进而，现代主义使所有人都有资格可以找到了自己的位置：非科班出身同样可以进入艺术市场，他们可能凭借本能、稚拙和狂热，以直觉的力量从事创作。

 

       乔恩是历经这一艺术革命的后来者，他在还不会走路时已经开始了涂鸦，之后就一发不止，一路走来。在别人还在玩着一般青少年的游戏时，乔恩却执拗地专注着自己的追求。在他二十多岁时，他一边继续着治疗性的涂抹，一边开始画一些形象错位男孩和女孩，他们眼里流露出不安的神情。1990年代，数码技术的出现给影像世界带来巨大的影响。2000年后，随着电子商务第一次浪潮的席卷，数码影像和电脑绘画盛行于世。然而，在这种诱惑面前，乔恩没有被数码革命所改变，仍执著着他的涂鸦绘画。

 

       这样的坚持，使乔恩已经成为非主流艺术界的领头人物，在近年得到了广泛认可。也许出于对数码影像所制作出的完美效果的厌腻，线条跌宕的手绘涂鸦，受到了越来越多人的认同。不论是艺术家还是设计师，很多人开始依赖电脑，将素描本弃之一隅，把数码当作创作的工具，而不是将其视为提供一种为创作构建网络协作和合作的可能。

 

       诚然，越来越多轻松快乐的涂鸦形象进入到我们的视线，而乔恩所创作的形象依然眼里带有不安的神情，这与时代似乎有些许不符。但这不是他技艺不够精湛，因为乔恩很清楚艺术的法则，这是他的意图。他让人们了解到他的创作属于这样一个世界：形象的命运就是在平面之中，尽管他们伸长的手臂试图超越界限，最终却只能在二维平面里无助地延伸、垂落。

 

       就算装饰是犯罪，乔恩的作品也不会受到任何有罪判决。他因装饰的品性而违法，却因此达成了有用的条件。当他的那些形象看着我们的时候，提醒着我们执著和专注的价值。

 

作者：Peter Thaler & Lars Denicke