艺术新势力：年轻艺术家的新兴市场

    如果说人的力量是伟大的，或是因为其拥有创造历史和艺术的能力吧。近年来，新兴的艺术家不断涌现，这种现象随着艺术市场的膨胀在国际范围内愈发地惹人瞩目。作为通常的操作法则而被广泛采用的形式是，挑选若干年轻艺术家在一个空间里做展览，其中一部分人汇同其他展示环境中脱颖而出的优秀者们一齐进入市场，并藉此实力倍增。

    而今无论“Emerging Artist展”，还是“新人作品展”，既不是新名词，也不再是引起好奇心的修饰词语。许多人急于寻找新的面孔，一些闻所未闻的新人也在打着艺术家的旗号四处活动。年轻艺术家的受关注程度与日增，各种活动从毕业展开始就积极与市场挂钩;当然，对这一工作的本质性的质疑也不断被提出。何谓艺术?当代艺术到底是什么?艺术家究竟是如何看待艺术和表现艺术的?艺术家们到底需要具备怎样的态度和精神?诸如此类以及试图对艺术进行更深层次的反思这样的事情，对当代艺术家来说，在市场丰厚的利益诱惑面前每每无法展开。确切地讲，年轻艺术家的登台和频繁活动带来了一种新的效应，即“ E m e r g i n gArtist”(年轻艺术家)的流行“EmergingMarket”(新兴市场)的迅速形成。二者相互影响提携，架构起相异于别类群体的生长模式。

    首先从绘画角度上说，大多年轻的创作者们依旧乐于不倦地对这种经典表述方式寻求丰富的表现手法，而收藏家和画廊也最热衷于其可以轻易、便捷地被收集和欣赏、展示的形式，这使得经过现当代一系列品类繁复的媒介尝试之后，绘画再度“复兴”了，并且倍受热捧。称之为“绘画的复兴”，难道这期间绘画曾经有过消亡么?自1839年路易斯·达盖尔(Daguerre, Louis Jacques Mandé)发明照相术以后，时有绘画消亡与否的争论，而发明相机也直接导致以“Fine Art”的存在理由为论题的会议召开。曾经如此低迷舛行的绘画如今势头强劲，该如何解释呢?这甚至产生了是否因为新兴艺术家的崛起而引起了新的“绘画复兴”这样的疑问。但完全不能因此而说绘画对当代不重要。没有一门艺术像绘画这样感性地、客观地描写艺术，正是因为将所看到的真实地表现出来，所以没有一门艺术能像绘画一样毫无保留地尊重事实。绘画是一门体现生命的艺术，本来所谓的创作活动不是停留在剔除非本质的东西、只选择本质性的东西的上面;而是正面强调和烘托所选择的东西，有时做得比较夸张，即成了最纯粹的观念性作品。最近通过各式展会看到许多年轻艺术家的作品，大量本常见于版画和摄影作品中的“版数”概念被挪用过来，很多形式各异的“标准形象”被符号化地一再复制，令人难以找到作品本身艺术性之所在。原因当然是多方面的，但是，艺术家如果囿于自己的模式而不肯迈步，那么便无法汲取到超越市场拥捧之外的思想观念性。艺术家的概念不等同于画匠，对于尚未成熟的创作来说，不该一味苛求标新立异，艺术品的生命立足于创新，但这种创新应该建立在试验和挑战的精神之上。我们也为许多年轻新秀的作品感到欣喜，他们可以从诸般种种里找到自己别具一格的道路。比如欧阳春，他惯用稚拙的创作手法和绚丽的色彩描绘系列的故事情节，作品坚持文学性的叙述方式，对时下流行的“符号”创作全然不睬;王光乐很执拗地表达他从水磨石中所得到的禅悟，作品里清冷的氛围令人动容。萧筑方爱把绘于纸片上的形象投射到画布，再以丙烯颜料仔细平涂，以这样复杂的方法表现出来的形象分外具有涂鸦精神，她可以秩序井然地表达自由轻松的感觉，观者也可以读出那些取自生活片断的幽默谐趣。许多韩国艺术家热衷于对材料的钻研，同样是平面创作，郑真蓉的恢宏建筑需要人远远端详，这种距离感来自材料表现的多个层次，他在宣纸上施丙烯和墨色，用细小的玻璃珠覆盖表面，琉璃晶莹的光感惹人眼目，并且传达着微妙地破出时空的奇幻感。

    当然， 新的年代里，多媒材无疑是新想法最喜好的表达手段，像影像、装置等综合性的艺术形式，在年轻的艺术家手里似乎更加运用自如。他们可以糅合全新高端的技术手段，或在客观允许的情况下最大限度地施展才思。综合型创作冲撞着国际艺术界。虽然相对地，亚洲地区的市场不及西方景气，但有越来越多优秀的作品引人注目，也有更多人开始关注这些代表未来趋向的作品类型。李晖2007年的新作气势宏伟，激光、蒸汽效果等高科技元素都被应用到作品中，而罗叠在压克力板内以霓虹灯光来勾画物象轮廓的作品，较之前“方舟”系列更加充斥精神的感召力量。刘韡是个典型的另类人物，他设定了一个无所不能的社会环境，无论绘画、或装置、或观念性的行为动作，他都要一一尝试，且无一不具有十足的理念思考。至于台湾的张耿豪华兄弟，两人通常借助高密度的技术成分来创作感性抒情却充满童趣的作品，它们具备足够的当代性和艺术美感，语言缜密又透露出一种自在纯真的玩世性格。长久以来，“美的艺术即天才的艺术”一直被讨论着，但“天才与灵感”对艺术家而言确是非常重要的要素之一。在音乐、舞蹈领域中都可以出现神童，一如舞蹈家、钢琴家、小提琴演奏家等，但是在美术领域中却没有神童，这是因为美术(艺术)在被称为美术之前是哲学。所谓的“年轻艺术家”，一方面指年纪尚浅，另外也是思想年轻的意思。用创新武装的年轻意味着未来和发展的可能性。年轻艺术家为艺术界灌注着活力，他们的登台亮相或仅仅是“艺术家”的开始，在成为艺术创作的中坚力量之前我们要给他们足够的时间，提供给他们更多的表现机会。我们希望而今这股年轻艺术家的创作和拥护热潮可以继续保持下去;也希望能从年轻艺术家的作品中看到更深的层次，从作品的主题和脉络当中引出更丰富的议题;希望有更富有挑战和实验精神的作品诞生，成为我们这个时代的标的。而作为观者来说，关注到今天的年轻思想者们对待艺术创作的各种态度和步调，也许也可以带来额外的收获——我们也就可以掌握当代艺术的流行风向和发展趋势。