中国抽象艺术　首次大规模亮相德国

作为今年“波茨坦中国文化节”的核心项目，中国抽象艺术在北京奥运前夕集体“登陆”德国，并将在德国历史文化名城波茨坦举行为期一个半月的展览。记者从展览承办方北京锦都艺术中心了解到，“中国风：全球化语境中的中国抽象艺术”展览汇集了中国当代抽象艺术领域名家名作数十幅，是迄今为止在德国举办的规模最大的一次中国抽象画展。

　　抽象绘画在德国富有传统，也吸引了不少中国当代艺术家踏上求学之路。同时，中国传统艺术中的表现技法，在德国艺术家看来又成为代表东方神秘主义的另一种抽象体系。因此，“中国风”的展览更像是中德艺术界在抽象绘画领域的一次激情碰撞，以及关于抽象艺术概念的探讨和延伸。据介绍，参加本次展览的艺术家都在中国长期坚持抽象绘画实验，他们中的部分代表曾有过长期在德国、法国、加拿大等西方国家生活和学习的经历，以基佛、里希特为代表的德国绘画对他们有重要的影响。但更重要的是，这些艺术家不是对西方抽象绘画的简单模仿，他们期望呈现给德国观众的是：抽象艺术的中国文本，中国境界与中国力量。该展览的策展方表示，这次赴德展出的抽象绘画作品对现在大多数的中国观众而言，仍然显得陌生和新奇，也和中国当代艺术界通常呈现在西方的绘画样式有所区别。但是，“这些富有中国艺术家独特想象力的抽象绘画，或许将为德国的观众打开一个观察中国社会变迁的独特窗口，透过这个窗口呈现出来的缤纷多彩的画面，让人能看到中国的变化究竟有多大。”

　　据悉，展览中最贵的一幅作品——邱世华先生的《无名》，由于画面猛地看上去就像白布一块，在香港展出时曾被评论认为“皇帝的新装”，但是在德国却引起观众们的强烈兴趣。讲到自己的创作初衷，邱先生接受记者采访时表示，他并不认同当代绘画定义的所谓“抽象”的概念，绘画并没有东方西方、过去现在和所谓抽象不抽象的问题，早在多年前在人们认知领域形成的某些对东西方绘画的界定，到今天应该被消解和忘怀。他指出，中国艺术家在许多年前曾经试图把西方绘画中的一些构图、色彩的元素与中国绘画结合起来，同时也有不少西方艺术家借鉴了东方哲学思想，将绘画推向某种极端，这些只是在技法层面上所作出的尝试。“作为艺术家，面对画布时是自己对心灵的修炼。如果从这个角度上看，所谓抽象绘画画家的随意之作、肆无忌惮、自由自在都是不难理解的事情。”