今日美术馆推出秦玉芬艺术展

8月7日起，“北京008”秦玉芬艺术计划将在今日美术馆举行。展览由今日美术馆和阿斯顿•马丁共同主办。20世纪80年代中晚期移居海外、久未在国内办展的中国当代女艺术家秦玉芬，将重新出现在中国观众的视野之中。

在今日美术馆巨大的主展厅中，秦玉芬将一把盒尺放大一百倍。盒尺主体高2.4米，直径6米。主体内部，人可以自由进出。巨大的盒尺从主体中心旋转拉出，2.2米高、13米长，如同一面巨大的穹形墙壁，横亘在一块8米宽、20米长的印有北京地图的特制地毯上，地毯右侧停置着一辆高贵简约的阿斯顿•马丁车，车的前上方悬浮着英国著名天体物理学家斯蒂芬•威廉•霍金的雕像。

和当下众多极为入世的当代艺术家不同，虽然上世纪末秦玉芬就已经成为受国际当代艺术最关注的艺术家之一；但是一直以来她都很少在国内办展，加上沉默寡言、做事低调的个性，多少让她显得另类而神秘——她很少直接表明自己的艺术观念，但其艺术实践却又总是出人意料、极为深刻。

秦玉芬的作品吸收了现成品、贫穷艺术、极少主义和观念艺术的精髓，同时又将之与中国语汇汇合，从而构成了个人鲜明的艺术特征——反差、错位、矛盾。正如这次艺术合作项目中，展厅顶部布满老北京爱玩的风筝，地上是印有北京地图的地毯，具有浓重英国贵族气质的阿斯顿•马丁车在北京的天与地之间，本身就体现了秦玉芬一向擅长的超现实“空间观念重组”。斯蒂芬•威廉•霍金雕塑的出现，则进一步加强了这种“超越”、“空间”的特质——被称为在世的最伟大的科学家、“宇宙之父”的霍金，因患肌萎缩性侧索硬化症，在轮椅上达40年之久，但他的思想却出色地遨游到广袤的时空，解开了宇宙之谜。

“艺术品本身、创作者以及艺术品的拥有者，他们三者之间的独特关系是艺术品的真正价值之所在。对于阿斯顿•马丁车，亦是如此。每辆车都是一件独特的艺术品。”阿斯顿•马丁公司首席执行官Dr. Ulrich Bez介绍：“‘阿斯顿•马丁的艺术之约’将最杰出的车型与世界上最富才华的当代艺术家的作品相结合，通过著名汽车摄影师雷内•施陶德的镜头，诠释其中深意，最终得到的便是独具创意的全新艺术杰作。”本次展览的副展厅中就为次专门展示了和阿斯顿•马丁历年联手各国顶尖艺术家的相关图片，包括观念艺术的核心人物劳伦斯•维纳、法国著名建筑师让•努维尔、德国新表现主义画家安塞姆•基弗、雕塑家托尼•克雷格、装置艺术家瑞伯特•红等熟悉的名字。

展览主题为“北京008”，一方面是由于秦玉芬是继007之后阿斯顿•马丁车的又一位合作者，同时具有另一层含义：一向在国内很少露面的秦玉芬选择在2008年奥运会展示自己的新作，本身就是其作品意义惯有的强烈社会属性的体现。

实际上，秦玉芬作品鲜明的个性特征是和她的艺术经历密切相关。20世纪80年代中晚期一批艺术家移居海外，如黄永砯、陈箴、王度、杨诘苍移居巴黎，谷文达、徐冰移居纽约，秦玉芬、朱金石移居柏林。他们如同游牧者在不同的文化空间中自由流动。

秦玉芬的作品，涵盖了三种文化特征：一是以日常生活的经验过滤超验的感官，用朴素的材料提升为纯粹的形式语言。二是以文化差异作为与欧美中心主义对话的策略，具体借用东方思维与材料转化和再现了另一种现代性。三是把艺术看作是社会介入的媒介，针对不断发生的社会问题而展开，艺术扮演了独立的社会分析的角色。这一点在她为9.11事件专门而作的《时间的对话》、对反映中国社会问题的《中国梦》、《中国热》、《大众剧场》等作品中都有所体现。