“世事而非”2+2 艺术展（图）

开幕酒会: 2008年9月6日 星期六 下午2点30分 
展览时间: 2008年9月6日 至10月5日 
地点: 塔兰特艺术空间 （上海洛川中路1158号） 
开馆时间:  10am-6pm （星期二至星期日） 
策展人：黄 珺 
电话:  +86 21 56089009
 www.msj1158.com 
是序非序
                  ---黄珺/文
对于一个长期靠视觉表达情绪的人来说，而今却必须靠文字来对四个艺术家作品做出阐述，无疑是件痛苦与尴尬的事情——尽管我一直都质疑文字对视觉艺术的探讨，既然是展览之序，为了应景还是得勉为其难了。
四人中，刘丹晖是我唯一不曾谋面、不曾有过交流的艺术家，从他作品中我们不难看出马格利特对其的毒害，“那是一个被放置的空间，一枝桃花，成为一种难以言表的存在。”当代人对孤独感“等待戈多”的期盼与迷芒，却被他诗意的消解，画面空间的陌生感与梦幻般的灰色调一起，给我们提供了无限审美空间。张广辉是当代艺术圈里少见的才子,有着多年文学创作经历，对作品的命名与宏大选题的把握有着先天的优势与足够自信。对卡通文化、情色文化、即时消费都有着独到的见解。“真实是恍惚的，那些明晰的所指在你一闪念之间便生发出无数能指”。在众多艺术家在作品中借用卡通玩具表达自身情绪时，他却直逼表象之下，回避了个人小情怀而去关注人性本真：利用当下的时尚元素解构经典，作品呈现出的荒诞与幽默在当代艺术圈里非常难得一见。姜志平是我接触最多的艺术家之一，性格腼腆、话语不多、勤奋有加且颇具才情的艺术青年。石头在中国传统艺术里是很常见可谓意味深长的图式，姜志平刻意回避了当下时尚潮流图式的粗糙泛滥诟病，在对传统经典语言和图式的研习中另觅蹊径，对石头的经典图式的解构，绘画语言与画面的构建使我有幸看到了八零后艺术家对当代艺术的探索提供的新一种可能性。庞智卿，年轻而充满激情。刚认识时，他正在画黑白城市风景系列，画面充满了荒诞、压抑和反叛的流氓无产阶级革命语言，我戏称之为中国最具朋客精神的艺术小子。在对安迪·沃霍尔一阵糟蹋之后，加爱情滋润。让我看到了朋克小子的青春与浪漫。名车系列作品可以看出不乏欲望的表达，情绪控制得非常到位，让我们看到的不再只是情绪的喧嚣，有了爱情生命也充满了色彩，在随处可见的，打着各种观念学术幌子之下的当代艺术面前，如此率真的表达情绪非常可贵。 不名不立，当我收到四组风格彼此迥异、表现截然不同的作品时，展览的名称就足以让我费心。目前确定的“世事而非”2+2艺术展是基于四人中，刚好两位是所谓“七零后”，而另两个位是“八零后”。不同的成长经历和学术背景之下，尽管在风格跟意识形态上有着各自追求，但从作品中我们还是不难看出，艺术家在对当代艺术的思考有着同样积极的一面。在当下教育扼杀个性消解创造意志的“普及”力量之下，四个有着学院教育背景的艺术家，并将这些积极付诸于在作品的表现上，诸多种种，都值得我们关注与支持。“世事而非”源至“有而非有、空而不空，不取于相、如如不动。--金刚经。”也希望他们能面对世俗的喧嚣不为所动、不取于相、关照内心，真诚所至，观者如是也。