“遗弃后的再生”Something, that dieing’

    本次展览以环境为主题，传达着一种对中国急速经济发展过程中，存在的严重环境污染的预警信息。人类极端盲目性消费主义和日益泛滥的物质文明当中，被人们忽略的价值重新开始威胁着人类。作者收集被遗弃的废音响，把它变成所有人都能够共享的艺术作品，试图提供新的疏通。

    韩沅锡(38)是现代美术当中受人关注的作者。他不但从事作者工作，而且作为建筑设计师发挥着其特长。他很重视观众对自己作品的立场和经验及观众们持有的独特见解。概念美术进行过程中，对天然艺术品的意识性解体和变形作业，是对赋予事物的社会性普遍意义的解体和再结合过程，可以连接或断绝或重新创造过去和现在。

    泂然造型物是用极端消费社会的垃圾作为作品的素材，通过重新组合的创作过程。垃圾是可以根据时代状况，随时重新定义的开放的概念。作者可通过独有的洞察力，对其进行人类和自然的环境性疏通、现在和过去的时间性疏通。与一种环境艺术相结合的这次创作过程中，垃圾不仅是实际性的对象，更提供了可以重新审视其新的形态和意义的可行性，也扩张了视觉、听觉性语言的新的途径。

    以此，废音响可再生为造型物，脱离了外部所赋予的日常功能性存在定位的局限，获得了自身具有意义的审美性、美学性存在价值。

    回收的3088个废音响，如实再现了圣德大王新钟大小(宽2.3m 高3.7m)。为了能够在重新构成过程中增加耐久性，使用了设置铁骨架结构物或堆积音响的方法。这使作品的构思从单纯的造型物，延伸到了建筑学领域。而且可以知道，在LED照明设置和各个音响布线连接过程，也引入了声音、电气学的因素。这已超出单纯造型物创作的界限，实现了一种使相互接近的学科之间研究方式的作品。以此再生的每个音响声音都有特定的暗示，这也反映了具有如实听觉功能的圣德大王新钟的存在意义。

    泂然造型物是在失去固有功能而被遗弃的价值上，重新赋予了再生的机会。同时，提供在现代人日常生活中，对曾经公认价值的珍贵性认知的契机。