始于2006年的“现场张江”活动是张江高科技园区的持续性艺术活动之一，前两届以“城市进行式”、“诗意的停·流”为主题，今年的“悬浮特快”主题则与上海双年展的“快城快客”相衔接，结合“现场张江”这个当代城市文化范本，探讨城市化进程中，人如何协调科技飞速发展、人口剧烈流动、文化精神无根悬浮三者之间的冲突。
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三年来，“现场张江”邀请了国内外40多位艺术家到张江创作公共艺术作品，2006年邀请了中国大陆、香港、台湾及澳门等两岸四地26位当代最重要的建筑师、环境艺术设计师、观念艺术家、音响设计师及城市研究学者参与创作。2007年邀请了国际多媒体艺术家安吉拉·布洛克，建筑师马岩松，施慧、孙良等10位艺术家。参加本届“现场张江”的11位国内外重要的城市文化艺术创作者有范凌、胡项城、刘建华、金善球（韩）、乔恩·巴洛·哈迪森（美）、秦一峰、曲丰国、邱黯雄、韦天瑜、颜磊、杨奇瑞。他们以永久性材料为主，完成11件风格各异的公共艺术作品，放置于张江园区办、张江路动漫谷、张江艺术公园周边等区域。并集合张江园区内的其他公共艺术作品，挑选出108件，制作成全国高科技园区第一张公共艺术地图。另外，此活动成功申请为“2008上海双年展”的系列展，在主题、宣传、展示上与“双年展”衔接，做到浦西、浦东两岸联动展出。
◇ 现场手记
艺术是一帖良药
张江作为高科技园区，通常会成为人们“工作的地方”，在一天的繁忙事务结束之后，人们乘坐地铁呼啸而去，这个“巨大的办公室”有人去楼空的潜在危险。要让城区更适宜生活，就要有让人们留下来的理由，艺术作为一种生活方式，将是一帖治疗精神浮躁、文化焦虑的良药。
今年制作的11件艺术作品同以往一样，散落在张江25平方公里内的各个地方，给人们带来偶然的奇遇。绿地是城市的肌肤，也是城市标志自身范围的方式，范凌的《坐享悬绿》由不锈钢网架、无土草皮构成，用包豪斯的设计理念为基础，用数据建模的方式，归纳现代设计史上经典座椅的不同要素，直接从绿地上衍生出一个披着草皮的“植物座椅”，将严肃的科技与包容的自然相融合。乔恩·巴洛·哈迪森以不锈钢、大理石制作的《倾斜立方》以高耸的三棱直指蓝天，充满了美国式的锐意进取，在磁浮列车飞速奔驰的时代，来自世界各地的科技与文化碰撞，必会形成最深入的思考。秦一峰《榫卯》则将明式家具的“榫卯”进行局部放大，巨大的钢材带着它的斑驳锈迹，似乎将一个代表东方文化传统的“插件”嵌入了数字时代的心脏。
高科技带来的便捷，激发了人们的灵感，也带来了各种问题。曲丰国将网络聊天工具里熟悉的面孔表情串联起来，带着关怀、怜爱、愤怒、嫉妒、暧昧的情感，向人与人之间的距离提出质疑，在信息虚拟的世界里，距离和真实是那么恍惚。同样提出问题的还有刘建华的《你能告诉我吗？》艺术家从当代上海的城市生活及张江的高科技发展中归纳出了110个不同的问题，并把问题镌刻在金属的书本上。观众在此散步时，将会看到“上海会成为最大的夫妻交换平台吗？明天的上海天空是否还有蓝色？”这类对未来的疑问。在每个问题中隐现的“你能告诉我吗？”在疯狂发展的城市中，显得苍白而无助。它们将激发我们每个人对生态与城市发展问题的警醒。
实际上，这样的公共建筑在地铁站就能看到。在上海地铁的张江高科站出现了一个可旋转的巨大心形雕塑，白天为银色，反射日光，夜晚为红色，内部发光，作品名为《心》，“性感”（sex）、“速度”(speed)、“讨厌”(suck)、“表现”(show）四个词“悬浮”在城市中，随着飞快的列车而变化。整个作品的视觉效果暗示着如赌场游戏中的“老虎机”一样的疯狂冒险的效果，而四个蕴涵着“S”的词汇又代表了艺术家对于在上海的生存体验。在车站对面的张江当代艺术馆内，放置着一个巨大的行李箱，这件独特的多媒体作品关注着城市化进程中的新移民现象，即使在城市与城市之间，旅行成为了“悬浮式”生活形态的一种连接方式和转换方式，从“行李箱”上的八个录像视频中可以看到人口流动过程中空间与身份的迅速变化。活动执行主任李旭认为：“城市发展需要科技，但只有同时拥有信仰与艺术，人们才能在城市安居乐业，这也是此次活动的意义所在。”
此次 “文献展”将展出今年参展艺术家所设计的作品模型、图画草稿等文献资料。此外，观众还将在现场欣赏到“2007现场张江：诗意的停·流”参展艺术家、著名多媒体艺术家安吉拉·布洛克的作品视频。现场发放的“高科技园区公共艺术地图”将给人们提供更便捷的张江艺术导览。
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