骚灵之景——周晔油画个展

                                                文/梁旭霞

此次展览展出青年艺术家周晔的10幅油画作品，她的作品总能把我們的视觉带入到另一個华丽的彩色世界。不论是花朵、金魚和風景，在她的笔下都被创造出梦幻般的色调，自由翱翔，充满激情的创作力。但深入探索周晔的创作，绚烂、浓郁的色彩，其实是她对万物之美稍纵即逝的敏感语境，将传统与现代的视觉感官结合表现内心真实自我的现代性。

周晔的作品富有灵动性、装饰性和平面化的画面效果，抛开了对人物场景的刻画，抽象的画面表现花的朝开夕零、金鱼绚烂却狭窄的生活，捕捉它们生活中昙花一现的那一刻，把这种生命厚重淳朴的顿感保存下来。我们可以感受到，她对女性与年轻一代所面对的现实问题进行有意识的介入和图像处理，表现出一种对自身处境和当下状态的焦虑。这些作品有意识地描绘了她对当下时代的体验和见证。

她敏锐地关注外面世界的状态、现实社会的问题。每个生命都是一个独立的个体。每个个体眼中的世界截然不同，其焦虑也难以被诠释得淋漓尽致。她在寻找自己和以自身视界探索人生的过程中，擅长通过平面艳丽的感官传达人内心深处的情绪。其须弥山系列是个典型的印证。须弥山（SUMERU）起源于印度，在亚洲各地的宗教和世界观中作为象征真理或冥想的过程、人们心中的宇宙模型。其莲花般的形象象征无尽汪洋中绽开的清澈见底的“开悟”之心。通常命运坎坷的人很难遗忘自己的历史，因而延续到当下的生活就变得异常沉重。某程度来说，绘者在进行艺术创作就如原始人做的巫术活动，把希望得到的事物与状态，借以绘下形象，希望自己能到达这样的状态。

真正的灵感都是无法解读的，每个人都有别人无法诠释的私密，但周晔对艺术的个人化选择的超凡魅力，创造的新生之美，以创作销毁当下的真实性，对感官刺激的迷恋和勇敢而奔放的宣泄，象征着她内心的憧憬，以及她在现实世界的一种遣怀、坚守与希望，深触到人的灵。