踏着西部广阔热土
探寻民族流行歌曲创作之路
蒋仲文
戚发旭的歌曲创作，植根于西部热土。他所出生、成长的云南昭通，是一个神奇美丽的地方。那儿乌蒙山磅礴逶迄，巍峨嶙峋。大山之中，金沙江、牛栏江、大关河，白水江纵横穿流。黄连河群峰叠翠，飞瀑天外。大峡谷云遮雾障，神秘莫测。这儿颇具中国西部山雄水奇，苍莽广袤，气象万千的气魄，而在崇山峻岭簇拥包围之中的昭（昭通）鲁（鲁甸）坝子，却平坦开阔，绮丽秀美，多姿多彩，别具神韵，有如一颗璀璨剔透的高原明珠。
一方水土养一方人，一方水土也滋养了一方独具魅力的文化。在这片古老的土地上生生不息、勤劳创造的各族人民，有着各自极为鲜明的气质和个性。这儿的彝族，除豪情飞扬，性情张扬外，尚多了几分笃实真诚，礼义待人。这儿的苗族，除勤劳婉丽、热情恳切外，尚多了几分文静善良，纯真自然。这儿的回族，除雍容自信，温文尔雅外，尚多了几分坚韧豁达，朴实纯厚。这儿的汉族，除大度从容，虚怀若谷外，尚多了几分贤达儒雅，仁义之风……他们所创造的文化，也极为辉煌灿烂，傩文化，喀红呗，四筒鼓，打鼓草，小彩龙，昭通唱书等皆颇具特色，独具魅力。
戚发旭自幼受到这灵山秀水的熏染，和多姿多彩文化的陶冶，在精神的造化和性情的形成上，得天独厚。戚发旭性格豁达，宽容大度，待人挚诚，善解人意，思维敏锐，不事浮躁。不管逢何境遇，他都沉稳应对。他耕耘不辍，佳作叠现，却淡泊名望，咀嚼平淡，殚精竭虑，苦苦求索。他对创作从不预设别人评说，揣窥候门心理，迎人肋肩谄笑，摈绝世俗功利。
戚发旭的歌曲创作，在艺术风格上，一是从本土民族民间音乐中汲取养分，使之有着浓郁的区域和地方特色。如从苗族“飞歌”的七度跳跃元素中，通过大胆的再创造，应用到了多部作品中。在《阿投巴鲁甸》、《昭通民歌联唱》、《秀美家园》等作品中，大胆改造应用了彝族、回族、汉族民歌中的音乐素材。这种包容和融合，使作品独具特色。如《白水江情歌》的清新明丽，情真意切，《昭通民歌联唱》的风趣俏丽，娓娓动听。二是努力探寻流行音乐创作路子，强化自己的风格，使之更具时代感，时尚感。如《彝良，我英雄的故乡》优美绚丽，娓婉高亢中透着大气。《溪洛渡情思》节奏明捷，浓浓的泥土气息中，透着强烈的时代感。在他的本土歌曲作品集《红土情歌》中，他满怀深情的讴歌了养育他的这片红土地。五尺道的千年蹄印,千顷池的浩淼碧波,金沙江的巨浪拍岸,大药山的雄奇巍峨，溪洛渡的悠悠情思，白水江的蜿蜒绮丽，拖姑寺的千年玄秘，小草坝的林海交响……都得到了极好的表现。
戚发旭在绘画方面，也取得了令人瞩目的成绩。当我们把他的绘画作品和他的创作歌曲放到一起来欣赏和审视时，我们会惊讶的发现，他的绘画和音乐，在风格上，特别是在艺术精神上，是一脉相通的。这就引起了我极大的关注和深深的思考，并逼使我从更高的理论层面上和文化精神上，对他作为一个艺术个体，身上所体现出来的艺术个性，作出更有说服力的诠释。
戚发旭的油画作品宁静、祥和、色彩单纯，像一首首定格的歌曲；他的歌曲，绮丽、梦幻、诗意盎然，像一幅幅流动的油画。心有灵犀，自然天成，去尽铅华，留住本真。他的绘画和音乐，是心音，是天作之美，皆来自于他心灵深处，是灵魂的涌动，内心的激荡。他的作品不张扬，不故作高深。澎湃的激情越内敛，画面色彩的流动和乐曲中音符的跳动，就更显真实，和更具张力，更具诗境。所有这些，在于他对生活在那片神秘的热土上的各族人民的大爱和深知。由于那种强烈而特别的文化熏陶，那里的人民所形成的独特气质，他们身上一举手一投足流露出来的韵味，和文化心理，他都有着深刻的理解和感悟。戚发旭正是通过这种长期的生活积累，艺术积累，情感积累，把这种感知完全融入到了自己的血液里，正是这样，在艺术表达和文化精神上，他方能渐渐地靠近并最终触摸到中国道家“天人合一”这一伟大的哲学思想的精髓，在创作上方能从容自如，举重若轻。
“踏着西部广阔热土，探寻民族流行歌曲创作之路”。这是戚发旭为自己选定的艺术道路。这是一条充满神秘，充满魅力，充满诱惑，充满激情，充满艰险的星光大道。
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