在困境中前进的中国画廊行业

　　世界是矛盾的，尤其是存在于如今正蓬勃发展的艺术行当。一方面，政府的对文化产业的不断投入资金，民间的资本也蠢蠢欲动;另一方面，画廊、空间的经营者们在艺术区不断的涨价和拆迁声里惶惶不安。一方面，不断的有艺术家明星在某某画廊的苦心经营下茁壮成长;另一方面，艺术家和画廊是同床异梦。一方面，我们骄傲与中国速度;另一方面，2002年开始讨论的画廊协会8年后还未真正建立。一方面，艺术市场每年据说创造着几百亿的产值;另一方面，画廊从业者认为自己是行业里的弱势群体，内地艺术品交易30%的税收和香港的免税让地区间的落差大得惊人。一方面，798画廊里游客摩肩擦踵，做着免费的公共艺术教育;另一方面，画廊的文化身份并没有真正的被社会重视和进入公共事业，没有行业的整体形象参与国际间的竞争必然是很弱小的。无论从哪一方面讲，画廊都处于尴尬的境地。在中国画廊行业发展的这10年里，本作为一级市场的角色被拍卖越俎代庖处于劣势。现代画廊的概念是舶来品，是伴随工业化而诞生的，在西方已经有百年历史。而在中国仅仅10年的光景。

　　在西方艺坛上叱诧风云、耳熟能详的当代艺术家无不与画廊有密切的渊源。作为优秀艺术家的产品从小处讲可以移情，从大处讲是人类共同的精神财富。从个人讲艺术家的作品不仅令本人满足还能糊口，从公共角度讲可以教化，可以成为国家软实力提升国家在文化上的竞争力。而艺术家的成长是受益于画廊代理制的建立。毋庸置疑画廊的角色非常重要，但在公共视野里到底它的职责是什么，它的身份是什么，它在艺术板块里边担负着怎样的一个角色，大家都不清楚。社会的普遍认识觉得画廊就是一个经纪人，就是赚钱，这样的认识造成对画廊的很多偏见。在我们的系列访谈中听到的是往往很多收藏家也不愿意在画廊买作品，反而觉得画廊提供的价值标准不靠谱，为什么画廊行业越走越艰难?虽然整体水平已经不是10年前所能想象的态势，画廊行业所面对的问题却比以往复杂的多。

　　显然画廊行业需要一种合力与政府与公共话语对接。画廊行业的发展需要哪些助力?那么画廊所需要的支持和自身的建设如何高效得到发展? 艺术市场的迅猛发展需要画廊行业的更加规范和专业化，那么画廊协会的出现对画廊行业的资源整合、规范化、专业化会起到怎样的作用?中国画廊协会的职能是怎样的?它组成的最佳形态是怎样?画廊协会的公信力、专业功能是怎样的?等等一系列的问题都会成为中国艺术市场发展道路上的话题和焦点。就此话题雅昌艺术网策划大型专题，采访业内专家、翘楚以期抛砖引玉，得到更多有识之士的关注和讨论。