专访吴高岚:女性艺术有很多探索空间

专访吴高岚:女性艺术有很多探索空间

专访吴高岚:女性艺术有很多探索空间

时间:2011-02-18 10:43:00 来源:卓克艺术网

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    人物简介:吴高岚,著名人物画家吴山明之女,1971年生于浙江绍兴,19871991年,就读于浙江美术学院附中,19921996,中国美术学院国画人物专业本科学习。1996至今,浙江大学讲师。2006年,攻读中国美术学院在职艺术硕士。现为浙江省美协会员,浙江省人物画研究会会员。

吴高岚

吴高岚和父亲吴山明

    一个人愤青很容易,若一辈子都彻头彻尾保持愤青的姿态,那么必定是值得尊重的人物,比如鲁迅、吴冠中。在一个冬日的下午,宝藏网记者拜访了浙江大学讲师、女画家吴高岚,这位画坛名媛毫不掩饰自己“越来越愤青了!”,言词犀利地大谈女性主义、环保、食品安全等诸多问题。除了高调的“主义”和“问题”,吴高岚的生活极其简单:画画儿,照顾女儿,不开车、不买名牌、不追求潮流、吃健康食物、量力而行地收养流浪小动物……当似水青春一去不返之后,吴高岚方才开始找到自我。


摩登青春 逐爱的女人


    开门迎接记者之后,吴高岚把小猫小狗赶进侧屋里,她家的狗看起来并不名贵,也称不上漂亮,普普通通一只小花猫、一只小黑狗,后来她才不经意的说起,这些都是她收养的流浪小动物,小狗是浙大紫金港门口捡的,小猫是路边老太太家中抱过来的。养小动物,她很随性,十多年来一直如此。


    “我是一个一点架子都没有的人,很平名化的,年轻时候倒是比较骄傲。”吴高岚说话语速很快,思维不断跳跃。给陌生的访客泡了一杯花茶,看着一朵玫红色小花在温暖的水中缓缓绽放,提示着我们,这屋子的主人是一位百分百女人。


    “纯女人”的形象常常出现在吴高岚以前的作品中,她笔下的摩登女子身披华丽的纱衣,轻盈曼妙,婀娜婉转,或持一杯红酒,徜徉在玫瑰芬芳弥漫的酒吧,或静静地倚坐沉思,满怀少女的心事。“那些都是我08年之前的作品,”吴高岚淡淡地说,“画中人就是我自己,我是一个比较自恋的人。”


    吴高岚对宝藏网记者说,她曾经是一个对时尚特别敏感的人,在80年代是个不折不扣的潮女。“我们那个年代,正好是中国物质生活开始萌芽的时候,形式的美变化多端,刺激你的视觉,我又是搞视觉的,所以会对时尚、服装、潮流特别敏感,会买最好看的皮夹克,穿那种剪破的牛仔裤肯定是最早的,也自己做衣服,我记得我还拥有杭州第一辆最时尚的小轮车,以前会去追求这些东西。这些新潮的元素在我的画面里面会表现出来,然后把我自己的情感画进去,人物就很自然地进去了。”


    这些摩登女人记录了吴高岚骄傲的青春,那时候,她和世界上任何一个感情至上的女人一样,疯狂地追逐时尚,享受爱情。“女孩子的理想从20多岁到30多岁都没有变,都希望找一个梦中情人,一个爱人。以前每天把心思花在爱情上,在爱情之余画点画,高兴的时候表露一下,不高兴的时候表露一下。我这人喜欢自然的表露真情实感,离开这个我画不来,一个好的女性画家,肯定是表述自己想说的东西。”吴高岚对宝藏网记者说。


女性主义 环保问题


   2007年,吴高岚开始动笔写中国美术学院硕士毕业论文《从女性绘画到女性主义艺术》,阅读了包括波伏瓦《第二性》在内的大量女性主义书籍,忽然意识到:年轻,姿色,时尚,潮流……统统都是浮云,大多数女人根本不曾了解自己,包括她本人在内。

    于是,她饶有兴趣地一头扎进女性主义研究,在不断地阅读和自我反省中,另一片天向她敞开了。“年轻女人像猫,是一个宠物,很得宠,宠到无限放大自己的姿色,我漂亮,性感,青春无敌,但其实她们才是自己的敌人,一边在滥用自己的姿色,一边到一定年龄之后开始抱怨这种特权的丧失。现在越是把姿色夸到天上,将来越是浮云。女性主义给人的感觉是抱怨,但其实是非常理性的研究。写那篇文论太好了,能让我解决很多自身的问题,也变得理性多了。”


    给自己重新定位之后,这位曾经的时尚达人不再追逐潮流和爱情,甚至与潮流背道而驰,过起了朴素简单的生活。“我彻底改变了,不开车 ,买衣服也只要能过得去的,环保的衣服就可以。可能是画画的缘故,我觉得,大多数人都浮在上面,我再不沉下去的话,不就上气不接下气了吗,这个社会就没有沉淀了吗?”


    在《从女性绘画到女性主义艺术》这篇论文中,吴高岚列举了乔治亚·欧姬芙、弗里达·卡洛、朱迪·芝加哥、潘玉良、周思聪、刘文杰等中外女性画家,梳理了中外女性艺术的发展脉络,她认为,在绘画领域,或者在视觉艺术领域和正常的美术史,女性还有很大的空间。


    “阴和阳,晚上和白天,肯定是有区别的。晚上的艺术和白天的艺术也肯定是不一样的。以前的女性艺术都是继承了男性的东西,所以女性艺术有很多探索空间,除了女权主义那种呐喊性的作品,女性艺术在形式语言和精神领域上有很多探索空间,这些空间也许是我们不知道的。你看欧姬芙和弗里达的作品,她们就和男人有很大的不一样,她们的东西,很多男性艺术家也不一定看的懂,这是件好事情。”


    思想上彻底转变,和吴高岚这几年当妈妈养育女儿也有关系,她更关心环境了,大量的社会问题冲入她的视线,让她愤愤不平。“当妈妈几年之后,开始想,要承担很多责任。我现在对美丽的外衣很讨厌。比如我们的食品安全,我们的食品都包装得很漂亮,然后里面都是很不好的东西,这让我非常痛恨,所以现在有点返璞归真了,以前看什么好看买什么,看什么好看吃什么,现在我对设计业也很怀疑,他们误导了太多的消费者。”


低调生活 海洋生物


    正是因为70后艺术家共有的反思和愤青劲儿,画人物画出身吴高岚开始想要转变,她不愿自己的画笔再重复那些青春唯美的摩登女子,而希望融入更多的社会责任。但是要放弃画人物,或者暂时不画人物,也是需要勇气的。“画一个东西,会有惯性,当你画不下去的时候,你就会想,那我画点什么呢?我能画别的吗?”


    多年来,吴高岚和家人都有去海南度假的习惯,在寒暑假告别浮华的都市,远离熟悉的人群,让海风洗涤奔波疲惫的心灵。正是在海南,吴高岚找到了新的灵感。


    “最初画了些海南的热带植被,拍了很多照片,但觉得还不够打动我,然后看到海葵的时候,我觉得可以了。”谈起那个深蓝的世界,吴高岚激动地就像重返了十八岁,“水里的动物跟空气里的动物绝对不一样的,那种动感好喜欢,然后觉得这是我要的,想强化出来。海洋的世界特别美好,不希望有人去破坏。”


    海洋生物在水中漂游的那种曲线,那种流动的感觉和生命力激起了吴高岚的创作热情,她终于找到自己应该画的东西。“女人和水总是有一种共同的东西,柔性的美与性格有点像,最近有点爱水。”


    自2010年夏天开笔创作“海洋生物”,各种各样的声音也随之而来,有些人对她的新作表示不解,毕竟,这一次,吴高岚不再画人物了。当然,这一次她的笃定也远远超出人们的想象。“我现在是不管你喜不喜欢,不管周边的人认不认同,哪怕有些关心我的人都会提一些意见,我都不会听,有点一条道走到黑的感觉,就像你不让我说话我很难受一样。” 无疑,“海洋生物”是吴高岚的立场,是她对环境现状的一种抗议,她还希望在“海洋生物”的创作中,找到那种梦寐已久的“飞”的感觉。


    从少女时代飞蛾扑火般追求爱情,到为人之母后强调艺术家的社会责任,吴高岚一直是一个活得坦荡的女艺术家,不否认曾享受名门之后的骄傲,也不否认青春逝去后的那种落寞。作为一个艺术家,她用画笔记录了自己的真实情感和思想的转变,她对宝藏网记者说:“21世纪的艺术应该是对社会有关怀的,而不是只关注到自己的小世界。”从一个传统艺术家转型到现在,吴高岚自称,虽然晚了点,但是至少她的领悟是深刻的,她已经脱胎换骨,整装待发。

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