秦风的绘画：魂魄的书写与能量的韵律

文 / 夏可君

    绘画是活的，是活生生的，从绘画对象到绘画材质，都活生生地在呼吸着，画家的身体虽然缺席了，但是画面本身却被这缺席的身体充满了，被一种匿名的呼吸所渗透着。这是中国艺术的奥秘，让呼吸渗透到整个作画过程之中，一直在画面上产生无尽的回味。画画是生命的活动，是呼吸的事情，是与一个艺术家身体相关的气机，是能量的调节与韵律化。这活生生的身体，一直在面对时间的消逝与空间的深渊，那是回到人类最初的身体经验，就是直立之后的眩晕，艺术不过是一直保持这眩晕的方式，或者通过舞蹈，或者通过绘画的姿态。绘画是鲜活的，通过捕获那无处不在的光感，西方绘画获得了生命，在光敞开一切的观念引导下，保持光的变化，油画一直有着光感的活跃，在每一次的凝视中都有着细微变化，形成了可见与不

文明景观8  400cm×150cm  丙烯、亚麻布 2011

可见的张力，色彩之间的细微差异，以及形体轮廓的比例，因此，西方艺术一直是图形（figure）或图像（image）性的。以山水画为代表的中国绘画则是气息的流动，反复观摩与揣摩画面气势的营造，直到烂熟于心，成为自己呼吸的一部分，调节自己与世界之间的关系，尤其是书法的书写性用笔，都是从文字出发的，主要是文字（gramma）或姿势（gesture）性的，是通过书写来获取生活世界的意义以及能量，是一种能量调节与转换的美学。对于光的凝视者，观看的视线要燃烧才能明亮起来——因此需要清楚的图像，获得鲜活而明确的理解；对于文字的揣摩与意会——则是通过文字的姿态进入对象世界，让自己的呼吸与事物一起获得共感，让事物获得新的姿态或姿势，就如同生命的仿生学，整个世界得到鲜活的调节，进入气势展开的韵律之中。当一个中国当代画家带着自身文化的整个传统，长年生活在西方，一旦开始艺术的自觉，就会遇到前面所言的两种不同的绘画理解，他必须从感觉到观念彻底更新它们，使之解域化，形成自己的逃逸之线（如同法国哲学家德勒兹所言）。就中国山水画而言，其水有着波动的、柔软的与渗透的姿态感觉，山石则有稳妥的、硬朗的与升起的感觉姿态，如果

文明景观系列 600cm×90cm×49cm

绘画是感觉的苏醒与姿态的展开，如何让沉寂的山水之感觉鲜活起来？这需要自然的激情，但中国传统艺术一直把自然与激情分离，让自然有着生机的同时又要同时转变为平淡的，即在敞开之际同时收回，因此带有克制与含蓄的姿态，但是，随着进入现代性以及与西方的生命观念相遇之后，需要带入西方的活力与崇高。单靠自身的克制已经无法转换出来了，这就需要带入新的生命元素，需要西方的“风”才可能吹起东方的“水”，需要西方的“形体”或“身体”来塑造中国的山石。正是在这里，秦风找到了自己转换生命语言的方式。借助于西方的欲望之风，重新唤醒对山水的灵动观照，不可能仅仅依靠传统自身，需要借助于外力的推动，而且必然是逆反的方式——“反者道之动”，这就是秦风以强烈的欲望冲动来书写，因为时代的气机已经变化了，传统山水画柔弱的气质无法承受现代性的冲击，因此只有“借力”，当秦风在书写中隐含一个个性感的躯体时，这是把书写与身体的关系凸现出来了。长久生活在北美的秦风，其生命气质已经变化了，已经被西方的光感与形体的肉感所激活，一旦秦风把书写性带入绘画，以丙烯颜料或者水墨在宣纸或者布上书写，就不再是传统的字形，尽管看上去似乎是文字，尤其有时候是一个“一”字或者一行的字体，或者是一个“口”字型，但是，都透露出躯体肉感的气息。书写的力量在于保持线条的可生长性，书法主义的程式化已经失去了活力，需要注入生命的气息，从书法中解码，进入身体书

西风东水 400cm×1200cm 布面油画 2012

写的新场域，以身体书写转换传统的书法用笔与字型，这是转换为新的姿态，在生命姿态上打开一个新的生命空间。秦风的作品在绘画上实现了这个转换，有着巨大的绘画的启示性。身体欲望以文字书写的方式呈现出来，文字转换为肉体，肉体的生命活动打开自身的姿势（dispositif），这是有着情态的姿态（disposition），随着当前法国思想与中国思想的对话唤醒了对“气势”的注意，一种与能量相关的新美学明确起来，秦风的绘画，是对生命姿态之气化的书写，打开了一个气势的场域。在画面上有时可以看到一个有着优美书法曲线的肉体，既柔婉又迷人，充满诱惑的情韵，尤其是那些在一起纠结缠绕的多重躯体，已经成为有着阴阳不同力度的性别躯体，秦风写出了线条的性别感，转换了传统的阴阳气感的线条，使之舞蹈起来。大笔书写出来的文字打开了新的生命姿态，让文字苏醒过来，不仅仅是打开自身，而且也要把一个天地之间的世界打开，这不是在纸上写字，而是要打开一个天地之间的世界，吾心即是宇宙。书写性的字体要保持生机，就必须舞蹈起来，秦风利用了传统书法的搅转，使之随着身体，一阵旋风一般，而舞蹈起来，一如其名，秦风书写的是“风”，是风之气，是自己的呼吸，是宇宙的能量，是自己的呼吸与宇宙能量的某种神秘交换。在大笔书写之中，画家进入这无止境地眩晕之中，甜美而性感的眩晕之中，那些巨幅作品上溅射开来、有着呼吸颗粒感的笔触，让人迷醉，在极强与极弱之间，呼吸获得新的节奏，一种激情的余音随着画面巨大空白的回响，而产生出无尽回味的乐音。如果有舞蹈家看到秦风的这些作品，一定可以获得一种新的舞蹈语言。这些不可读的文字在书写之中，不再是字型，而是有着身体呼吸的灵魂，秦风书写的不再是文字，而是魂魄，他捕获了这个文化自古以来的那种大气，一种内在的精魂在打开硕大的空间之后，不再是传统文人画案头的书写，而就是打开一个姿势的世界：一个个如同画框一般大小的“口”字，就是对画框本身的突破，在撑开自身的骨架，还在膨胀，有

欲望山水 210cm×150cm 综合材料 2007

着气感。这些文字的姿态本身就是在塑造一个世界，一个在世界上孤独居住的位置，这是魂魄居住的所在，只有打开如此的空间，魂魄才能归来，秦风借助于西方艺术欲望的能量唤醒了这精魂，以笔端聚集起它们，绘画的空间就是一个灵魂舞蹈的舞台，秦风的巨幅作品就是一个躯体跳跃舞蹈的大舞台，在眩晕之中有着韵律的姿态。秦风的作品最好地体现了一种新的美学观：绘画不再是图像，而是身体姿态的书写，是气机的书写。每一次的书写都带有身体的情绪，带有呼吸的活力。形体舞蹈的搅转，笔触末端的溅射，秦风的绘画完美结合了西方的力量（power）与中国文化的力气（Qi-Breath），让我们明白了“气力”与“力气”之间的微妙的差别，这是难以翻译的，但是画家以其超越语言的直觉让我们触感到了：气力，那是以气

欲望山水之三 300cm×400cm 丙烯、亚麻布 2007

调节自己的能量产生力的效果或者效能；而力气则相反，是以力量的强弱来使用显示效能与效力；在绘画上，气力更加注重呼吸气息对手法的操作，微妙的颤栗，笔触与笔触之间细微的透气；而力气则注重形式之间的张力，注重形体的雕塑一般的稳定性。而秦风结合了二者：这是内在的劲道以强有力的外在形式打开张力，重新发现两种力道之间的张力，两种调节方式之间的张力，让至刚与至柔以新的方式得到了展现。在书写中保持眩晕，是在极度的兴奋与狂喜之中进入舞蹈，进入呼吸的战栗，甜美而迷醉的韵律之中，秦风作品上的每一个笔触似乎都是张开呼吸的毛孔，是身体表面呼吸的张力，绘画就打开了一个新的表面事件，在重力的展开中，宣纸承受了如此的压力而再次得到了自身的魂魄，绘画成为了精魂的躯体，成为了生命！