安迪·沃霍尔的启示意义永不过时

　　 摘要： 这是西方最负盛名、最具影响力的艺术家安迪·沃霍尔第一次以如此完整的姿态，出现在上海观众面前。“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”明天将正式亮相上海当代艺术博物馆。美国安迪·沃霍尔美术馆馆长夏内尔昨天接受了本报记者专访，透露了一些鲜为人知…

　　 这是西方最负盛名、最具影响力的艺术家安迪·沃霍尔第一次以如此完整的姿态，出现在上海观众面前。“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”明天将正式亮相上海当代艺术博物馆。美国安迪·沃霍尔美术馆馆长夏内尔昨天接受了本报记者专访，透露了一些鲜为人知的细节。

　　 “安迪·沃霍尔画梦露是为提升知名度”

　　 作为一个权威的个人美术馆，安迪·沃霍尔美术馆收藏的作品有数万件之多，此次他们从中挑选了400余幅作品来上海参展，件件都堪称是安迪·沃霍尔的代表作。

　　 安迪·沃霍尔最具代表性的是《玛丽莲·梦露》绘画、《时间胶囊》艺术项目和《金宝汤罐》系列作品。这些作品在此次展览中也无一疏漏。当然给安迪·沃霍尔带来最高关注度的，还是《玛丽莲·梦露》。

　　 “玛丽莲·梦露和安迪·沃霍尔算得上是同一时代崛起的艺术家。”夏内尔馆长对本报记者说，“但梦露当时的声誉显然要比沃霍尔要高得多，彼时梦露是无人不晓，而沃霍尔只在插画界颇有名气。”

　　 画《玛丽莲·梦露》正源于安迪·沃霍尔不甘寂寞的心态，“沃霍尔很想出名。这时梦露去世了，沃霍尔觉得这是一个成名的时机。他在梦露去世一周，很多人还沉浸在悲痛中时，就开始画《玛丽莲·梦露》。结果也确如他所想，人们因为关注梦露，而关注了他的艺术。”夏内尔说。

　　 安迪·沃霍尔有一句名言：每个人都有15分钟的成名机会。这句极具代表色彩的话也体现了沃霍尔一贯的神秘色彩。这也是夏内尔和他的团队将此次展览定名为“十五分钟的永恒”的原因。

　　 安迪·沃霍尔的启示意义永不过时

　　 这个展览对安迪·沃霍尔的艺术进行了全面梳理，从他开始创作的上世纪三四十年代，一直梳理到他去世时的1987年。可以说，沃霍尔的波普艺术极其让人震惊，但现在他的艺术已经被广泛仿效，以至于显得有点泛滥。沃霍尔的启示意义是否已经过时?他对未来的艺术界究竟还意味着什么?这是近年人们在不断追问的。

　　 夏内尔对本报记者表示，不妨换个角度来看沃霍尔的意义，那就是他的成才经历。“我认为，安迪·沃霍尔最大的启示意义就在于，他让很多人知道原来艺术可以这样做，‘我也可以做艺术’。”

　　 夏内尔介绍，安迪·沃霍尔出生于美国匹兹堡，自幼在贫困中长大，身体很不好，所以他最终成名的经历告诉很多有志于艺术的贫困青年，只要不懈努力，就能出人头地。“这也正是安迪·沃霍尔对艺术界永具启示意义的原因所在。”

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