北京传是2013春季拍卖会六大专场亮相

        2013年6月13日，北京传是2013年春季拍卖会预展在富力万丽酒店拉开帷幕，历时半年奔波，足迹遍及日本、新加坡、马来西亚等国，征集到了包括中国书画专场、近现代名人墨迹专场、现当代艺术专场、古董珍玩专场、珠宝翡翠专场以及美术文献专场在内的六大专场的1900余件拍品。
        此次中国书画专场精心筛选名家经典力作，共计 509余件，总标的估价逾2亿元人民币。

黄宾虹(1865-1955) 阳朔一角 设色纸本立轴 1949年作 114x51cm

        作于1947年的此幅《阳朔一角》，题款曰：“灌木抱云度古社，丛篁如郭绕深村。彭子穆漓江句，余写阳朔一角。谷雏道兄属为十发先生博粲。八十四叟宾虹。”由此可见，此件作品为黄宾虹应“谷雏道兄”之属，为海上著名画家程十发先生所绘。程十发先生出生于1924年，如此算来，得到这件作品时，程十发年仅23岁，真是非常有幸!谷雏道兄，即画家张谷雏(1891-1968)，名虹，以字行。广东顺德龙江人，寓居上海、广州。早年随高剑父习画，后追摹黄宾虹，画笔苍莽朴拙，气势雄肆，黄宾虹撰文诩为“诗文兼赅”。平生兼擅考究古玉和茗壶。著有《元画综》、《古玉考释》、《砂壶图考》等。
        与此件构图、落款等都颇为相似、上款人为“少弼”的《阳朔一角》曾出现在嘉德2010秋拍会上。据《黄宾虹年谱》(王中秀编)中记载，1947年夏，黄宾虹与张虹(谷雏)书：“谷雏先生道鉴：前荷属为拙画，兹先竣工寄奉……拙画匆促中，实无得意者，拟候稍暇写北碚、阳朔、浔江、梧州俱景，汇为请教。”由此看来，此件《阳朔一角》为“暇写”时所作阳朔之景，画面自上而下充满了铺成的张力。黄宾虹与张谷雏相识很多年，在黄宾虹1947年的《张虹旅途汇稿序》中写道：“……前二十年，余识张君谷雏先生于春申江上，知其善画，又明古画……”黄宾虹尝为张谷雏、黄君素、陈景昭等友人所嘱托而频于绘事。
        在程十发的收藏里，这件黄宾虹应是其非常挚爱的作品，画面右下角押有一枚“修竹远山楼记”的闲章。上世纪八十年代以后，程十发在松江建了一栋小楼，作为躲避闲人杂事、静心作画的去处。那里远处有畲山，院内有竹子，他名之“修竹远山楼”，凡见有此斋名章的画，都是在那里画的。那么，这张《阳朔一角》是时也当随着“搬”进了此楼。这张纵向构图的作品，兼具灵秀与苍茫之气，以山石、树木和房屋组合而成一个世外桃源般的生活。画面左下角，钤有一枚顾小坤的收藏印，顾小坤为现代国画家、教育家顾坤伯的儿子，从小跟随父亲学习绘画，后又至香港从事工业，为著名企业家、书画家和收藏家。由于顾小坤在上海投资经商以及父辈与海上翰墨之间的交往，使得他与艺术家之间多有交流并得到他们的书画馈赠，加之其家学之渊源，收藏颇得业内赞许。
        说明：1.上款人为海派著名画家程十发先生。谷雏道兄，即画家张谷雏(1891-1968)，名虹，以字行。广东顺德龙江人，寓居上海、广州。早年随高剑父习画，后追摹黄宾虹。平生兼擅考究古玉和茗壶。著有《元画综》、《古玉考释》、《砂壶图考》等。 2.小坤即顾小坤，为现代国画家、教育家顾坤伯的儿子，从小跟随父亲学习绘画，后又至香港从事工业，为著名企业家、书画家和收藏家。
        管领风骚——近现代文化名人墨迹专场——学术氛围浓厚
        北京传是2013书法专场仍将延续2012年秋拍书法专场的传统，汇集了名人书法、手札尺牍、版画古书等，门类将更加细化，无论从专题性，抑或是专业都会更加尽臻完美，力争为收藏爱好者献上饕餮盛宴。

沈曾植 书法《急就章》 水墨纸本 立轴142x80cm

        沈曾植(1850-1922)学书自帖入手，后得笔法扵包世臣，由帖入碑，中年受张裕钊启迪，悟得“生、拙”笔法，奠定其书法走向，晚年亦碑亦帖。碑帖相融，再加上他博大精深的学识，在清末民初的书坛，彪炳显赫，冠绝群伦。诚如沙孟海所说：“一生功夫，尽工钟繇·索靖，所以变态极多，专用方笔，反复盘旋，游龙戏凤，奇趣横生。”曾熙云：“工霸在拙，妙处在生不稳。” 董桥亦曾说：“老民国书家我看得多，也看得欢喜的只数吴昌硕、沈曾植……馆阁都化了，碑味都熟了，金石气息苍润得不得了。”
        本场传是拍卖征集到一件宝寐阁主人蔡晨笙(注：民国时期著名收藏家，因酷爱沈曾植书法，故斋号名曰：宝寐阁。)珍藏多年的沈曾植书法节录《急就章》，原装旧裱，干净利落，钤盖有三方鉴藏章：宝寐阁、蔡晨笙藏寐叟真迹、蔡氏宝寐阁藏。
        宝寐阁主蔡晨笙珍藏沉寐叟墨宝极夥，可参《宝寐阁图》手卷中王蘧常写《宝寐阁记》。今姑择录一段：“鄞蔡晨笙先生，业于贾而耆古今人书，能精别高下。中岁以后乃独耆吾师沉寐叟，尤喜其晚年所作，大至丰碑巨障，细至零縑断札，无不收，收必精裱褙详疏记，无虑数百轴，皆朱鈐曰‘宝寐阁’。叟卒后，名益重贾益昂，先生不惮倾其家貲。叟书多贗作，先生能望气辨云，收叟书者皆欲得先生一言為取去。叟书晚有奇悟，愈晚愈变，愈变愈怪伟，先生能按手跡定年岁，不少爽。吾尝谓先生為叟书知己，先生亦自许。”

弘一(1880-1942) 书法·南无阿弥陀佛 水墨纸本立轴

        赵朴初评价弘一法师的一生：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”。传是征集到弘一法师的墨宝，余有幸于深夜的灯下细细品读，法师温温穆穆的笔触，境界超越了书法的一点一线，其遗墨清净如水，恬淡自如，是禅心的迹化。再考其源流：《梵網经》乃佛教大乘戒律经典，全称《梵网经卢舍那佛说菩萨心地戒品第十》。 “愿一切众生悉得成佛”即是出自此经。而“澄渟院”乃福建泉州五里桥安海桥头，弘一法师曾住锡于此。七十多年前的1938年，弘一法师择居在此一个月。这里地面下是厚重的石桥板，之下海水进退波涛拍击，门外人群往來熙嚷可辨，大师独能闹中取静，做他的修行。
        大师的前半生以李叔同驰名于艺术教育界,他在书画诗文、音乐戏剧、教育文化诸领域有极深造诣,是近现代文化史上一位不可多得的艺术全才。中年后苦心向佛，精研律学，成为佛门一代高僧。其一生充满传奇：在俗的豪放;在僧的严律两种完全不同的生活都活得如此精彩。如今许多人追思弘一法师,不是纪念他的煊赫,而是纪念他的平凡,惟有平凡的纪念,才是真心的纪念。
        中国现当代艺术专场——经典重献
        《太行秋色》 是吴冠中于1972年在西柏坡所作。吴冠中离开西柏坡时，为了感谢陪同他的一位同志，让其挑一幅作品作为纪念，可偏偏挑上了这幅，他忍痛作为了留念。

吴冠中 《太行秋色》

        1972年，正值政治运动中期，主题性创作是每位画家不可回避的问题，对于吴冠中这位坚守艺术真蒂的艺术家来说，是一种苦闷和无奈。恰逢带学生到河北李村某部队劳动锻炼，有机会走到了农家、走入了生活，让吴冠中又回到了那久违的热土中。
        那一阶段的作品无不散发着泥土芬芳，有农家院、有玉米地、有河边的小白杨，有山丘中的灌木丛。他用粪筐背着画具，老乡们称他为粪筐画家，央视有一专题片回访了他的印记。毋庸置疑，这个时期是吴冠中艺术创作中的一个重要节点，那是在沉闷了许久后爆发出的呐喊和释放，是艺术生涯中的一段间奏，也是在向背离艺术规律的一种挑战。在此期间，应平山县的邀请，带领学生一同到西柏坡创作作品。西柏坡位于太行深山区，吴冠中以自己的目光去看太行，他没有画一片红的山河，更多的是山区的一角，是那些不起眼的酸枣树、灌木丛等。
        《太行秋色》 是典型的太行景色，表现的酸枣树和其它植物，在画家的笔下，它们时而交织在一起，时而又各自释放，这些无声的植物让画家表现的极富生机，将那蕴藏着竞相生长的力量表现的淋漓尽致，其实这也是画家内心的一种表现。
        从技巧上，可以说是吴冠中的一幅力作，他那独特的风格在画中得以充分体现。色调统一而又丰富，横排的用笔，将树枝表现的沉涩苍劲，树梢的走向富有钢丝般的弹性。错落中有交待，粗壮中有游丝，苍劲中有小嫩色，犹如一曲交响乐丰满而动听。

陈逸飞《微醺》年代：2000年布面油彩

        陈逸飞与《微醺》的三次情缘
        上世纪90年代初，陈逸飞离开美国回国创作。在这一阶段中，陈逸飞创作出“海上旧梦系列”、“西藏系列”并开始与电影等其它艺术媒介发生接触。海上旧梦系列作品和电影《海上旧梦》是这一阶段中最重要和成功的尝试。《微醺》正是海上旧梦系列中最为重要的一件。
        《微醺》的创作，就目前所知共有三件异体画，尺寸各自不同，画面虽然基本类似但也稍有变化。第一件也称《醉美人》，尺寸为 152×3800px;第二件《微醺》曾经在北京传是成功拍出552万元的高价，它的尺寸是180*4500px;第三件，也就是本届拍卖北京传是征集到的《微醺》，尺寸是150*3650px。
        古董珍玩专场涵盖多个层次
        此次春拍，北京传是古董珍玩部精选623件拍品，力争为广大藏家呈现一个丰实的春拍盛宴。拍品将涵盖多个层次，既有官窑，又涵民俗，有普品，更有精品，内容丰富，门类繁多，6个专题将充分考虑到不同藏家的喜好。

黄釉青花花卉花果盘和矾红九龙罐

        专题：脱胎玲珑---瓷玉杂件专题;探骊寻奢---珠宝尚品专题;案几清玩----文房专题及扇骨专题;镌吾嘉木----中国家具专题;一柱神怡---沉香专题;補天遗韵---赏石专题。
        脱胎玲珑专题中涵盖了瓷器、玉器、杂件，精品颇多。瓷器中黄釉青花花卉花果盘和矾红九龙罐是瓷器中的亮点。
        黄釉青花栀子花果纹盘，为明代宫廷独具特色的品类，于宣德时期所创烧，流行至正德一朝而止。其纹饰构图前后相近，惟见青花与黄釉色泽区别明显，绘画技法亦各具特点。此件即为弘治官窑佳作。其为广口、弧腹、圈足底，造型匀称精美，形态端庄稳重，沉着大气。所用彩料取青花与鹅黄两色。整器造型周正规整，胎质坚致厚重，盘心绘折枝栀子花，其中左右两枝盛放争艳，中间花骨朵昂扬向上，暂且含苞待放，枝蔓上又饰以三五叶片，造型团簇完整，又疏密得当;盘内中心圆与盘边缘皆以青色线双钩，内壁绘葡萄、荷花、石榴、柿子四式祥花瑞果，外壁绘缠枝花朵，间以花叶装饰，节奏齐整。画法古拙典雅而不失艳丽，青花渲染细腻，黄釉丰腴厚润，上下二色映衬，更见素雅高贵。盘底未施彩色，呈胎质之洁白色，上有“大明弘治年制”款识。参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红》 (中)第256页 231号
        清雍正矾红海水九龙罐，造型饱满端庄，通体施以白釉为地，莹润如凝脂，以矾红彩勾绘苍龙八条，苍龙各有神态，或正面叱咤怒目，或翻腾俯立，或奔驰回首，其绘画带有浓厚的前朝遗风，可知此为仿古之作。其布局设计颇见匠心，八龙各具一处，互不重叠，造型复杂却毫不纷乱，矾红一色鲜艳夺目，更以莹白如雪的釉面衬托，倍见精彩，色彩相互辉映之妙在雍正官窑瓷器之中得到最佳诠释。底部以绿彩饰海水纹一周，波涛汹涌，气势磅礴。底书青花六字楷书款，青花发色淡雅明快，字体工整端庄。类似八龙腾空图题材尚见于雍正官窑的其它器型，如缸、梅瓶、玉壶春瓶，品类非常丰富，造型、纹饰近似者所见也多为绿彩龙纹，如此件以矾红描绘，颇为少见，十分精彩。

吴昌硕刻棕竹笔筒

        吴昌硕刻棕竹笔筒，笔筒取棕竹制成，圆柱状，阔口，空腹，直壁，玉璧形底，器身外壁浅刻吴昌硕篆体书法，沉稳厚重。此笔筒精取棕竹大料制成，突显棕竹本身之自然纹理、质感取胜。造型硕大，制作相当规整，打磨光润，使笔筒在通体深沉的熟褐色中，内外状如牛毛的竹纤紊而不乱，节间根须点犹如玳瑁斑含蓄沉静，将棕竹独特的自然肌理完美展现。其体型之巨，制作风格浑朴大气，极为罕见。加之体表裹有浓郁的包浆，顿使整器透出经年久玩的书斋气息。其含蓄沉静、温文尔雅，品相完美，堪称文房案头之重器。吴昌硕(18448.1 —1927.11.29)原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。
        重推“翠擇天工”珠寶翡翠專場
        近十年来，翡翠的价格一路看涨，特别是最近几年，每年都有高达30%到50%的增长.如此火爆的形势之下，北京传是2013春拍隆重推出的“翠择天工”——珠宝翡翠专场，100余件上选的翡翠精品吸引了众多藏家的目光。

龙宝宝  王俊懿

        当代著名翡翠玉雕艺术家王俊懿作品“龙宝宝”将现身拍场，估价人民币580万元—780万元。
        据悉，此次传是推出的103件翡翠拍品总估价人民币4500万元，在年初翡翠价格止跌回升的大背景下，专场拍卖备受瞩目。值得关注的是，有32件作品来自当代著名翡翠玉雕艺术家王俊懿及其工作室，这也是王俊懿工作室作品投放市场规模最大的一次。其中，王俊懿创作的“龙宝宝”也将首次现身拍场。
        据了解，“龙宝宝”创作于2006年，经王俊懿收藏近7年，是其较为得意的代表作之一。2004年，王俊懿受当代装置艺术、雕塑艺术启发，开创了全新的玉石雕刻艺术概念——金玉结合，这种工艺融金属物件与玉石于一体，具有独特的艺术感染力，“龙宝宝”即是一次成功的尝试。整件作品通过一个金属的底托，将龙宝宝呈现在高处，似乎飘浮在云层之上，意境空灵。龙宝宝的神态稚嫩，还长着一对红色的翅膀，就像婴儿一般透明单纯。