“我献给您的作品里，从来不曾有现实，只有无边的幻境……您不需要理解我的作品，只需要微笑着和他们游戏。”马良在个人画展的导言中写道。8月31日，“这个鸟人——马良十年艺术个展”在广州时代国际单位艺术中心开幕，将持续到10月20日。
展览以“这个鸟人”这一戏谑性的主题为线索，展出包含摄影、绘画、装置等形式在内的近两百件作品。展览开幕当天是马良42岁的生日，粉丝们现场为他庆生。
“鸟人”：一代70后的写照与自嘲
70后的马良常自嘲，“这个鸟人”就是他自己，甚至是一整代70后的真实写照：心怀着仅存的一点点理想主义就像那对小小的翅膀，却被一身因长期受垃圾食物催肥的赘肉拖累，想飞又飞不起来，还到处碰撞得头破血流，生命好像只小丑在云端走钢丝一样命若悬丝。
回顾马良近十年来的各种摄影、绘画、装置作品甚至文字创作，“鸟人”的寓意一直是贯穿其中的母题。策展人曾翰说，十年前，他和马良通过摄影网站“photoyard”结识，当时马良用英文名“maleonn”在网上发表作品，获得了很多网友的评论和支持。十年后，曾翰为马良策展，惊讶地发现十年来马良做了30多个系列的作品，“十年之后再度重逢，是一个百感交集的过程，在光鲜的作品背后，我非常了解一个艺术家经历的严峻煎熬。”
马良在上海华山美术职业学校初中部就读时就开始学画，一直持续到大学毕业。2003年，他放弃了广告导演的身份，转而以摄影为主要创作媒介，变身为独立艺术家，“我当时租了一个12平米的画室，整个世界谁也不认识我，和过去的圈子完全隔断。”马良说，身份的转变是因为想为“自己曾经11年的青春有个交代”。
从小的经历让他的创作深受启发，马良的父母一个是导演一个是演员，小时候他经常在剧院后台写作业，剧中各式各样的人物就在他面前往来穿梭。从青少年时期累积起来的“戏剧情结”，让他开始建构自己的臆想王国和奇幻宇宙。
画作：首次展出马良摄影之外的作品
开幕现场，马良为观众亲自做导览，一号展厅展出马良的观念摄影作品，第一层是早期的作品，“以彩色作品为主，是嬉皮笑脸的风格”，第二层则“意在装深沉和谈生命哲学”。而第二号展厅完全是他的画作和装置作品。
谈及自己展出的绘画作品，马良对南都记者表示，2010年他用牛皮纸和金粉创作了《鼻青脸肿的少年》、《奥特曼面具》等系列画作，是离开了上海在厦门很安静的环境下创作出来的。“2003年最初的绘画作品没有展出来，是因为画得不好，很长时间不画了，画出来的东西像电视广告脚本一样”。马良告诉南都记者。那时他在画室里偷偷哭过好几回，独自面对自己的时候特别恐慌，做广告的时候，我跟自己说，早晚有一天我要回去做艺术家，可以创作，当我真的有这一天的时候，我发现我已经失去自我了“，马良说。
现场展出的20幅绘画作品大多于2006年到2011年间创作，“职业画家一画就是一两年，那口气一直接着。而我有点断。”马良承认绘画对自己还是有点难。马良对南都记者说，目前他还在利用牛皮纸和金粉的形式创作，“画所有认识的朋友，在70年代出生的这些，他们全被打得一塌糊涂的感觉，还蛮好玩的。”
藏家：他的作品“就像造梦的孩子”
作为最早开始收藏马良作品的藏家，知名摄影师杨延康也来到了展览现场。2004年，杨延康在平遥摄影节上见到马良的作品，“非常喜欢，不管什么风格，他都是在表达自己，就像是造梦的孩子一样可爱。”马良回忆说，以纪实风格闻名的杨延康看上了自己的作品，让自己十分意料，但也引起了他对当时“观念摄影”与“纪实摄影”争议的思考，“就像我们有不同的生活方式一样，哪有那么多的清规戒律呢?”
慢慢马良走出了困顿期，在2005年，开始有画廊联系马良，两三年之后，有10家画廊开始代理马良的作品，“这个时期刚好是中国当代艺术的狂飙期，随后就是经济危机，泡沫经济就散掉了”，马良说。回顾十年来的艺术之路，马良最大的感触就是“恐惧感”，“我自认为是有才华的，如果不开始去证明它，那这个才华马上就要离开我了。学习艺术的过程让我产生恐惧感，这个感觉永远也不会消磨掉。”
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