澄怀味象·调和中西——林风眠的风景画

　　北京诚轩2014年春季拍卖会油画雕塑专场将于5月16日在北京昆仑饭店举行。

　　在所有作品中，风景画最能体现林风眠调和中西翻出新境的雄心，打破传统概念化的墨色用法，将浓彩与淡墨交织，融景致与情怀为一体。他的风景创作，从初涉到成熟，大抵分为四个阶段：上世纪二、三十年代的作品以师古为主，画风较为传统;四十年代退居嘉陵江畔，开始在沉郁的调子中加入色彩，初步显露个人特色，但在中西理念的融合上，仍显生涩;五十年代中叶起，逐渐将艺术之眼转向更加广阔的大自然，寄情于山水之间，进入成熟时期;七十年代末定居香港后，晚年的风景画又翻出另一重新境界。

　　1952年起，林风眠摆脱了教学体制的束缚，隐居上海，深居简出，游历在江南山水和乡野村落间，足迹踏遍苏州天平山、东山，浙江舟山，安徽黄山等地，在创作中也探索出了一种“新风景”，远山清溪，茅舍长松，芦荡秋鹜，都是此期间最具代表性的画面元素。这类作品也成为林风眠诗意风景的典范。

《金秋》

　　平原上的秋景是林风眠偏爱的题材，这一系列作品多呈纵向平远式构图，远景是幽暗深邃的山体，中景多为清亮艳丽的群树间点缀几间屋舍，近处则是清溪静流，这种平静安乐的田园风光，正是林风眠最真实的心灵写照。与大多“红叶舞秋山”的秋景不同，这幅《金秋》(拍品编号848)所画时序并非深秋，近处的树木均以柠黄提亮，郁郁葱葱，没有衰败的颓态，后面一排松树遒劲挺拔，与远处晕染的天色和层峦叠嶂相映成趣。与本幅色调相近的藏于上海美术馆的《溪流》，作于六十年代早期，这两幅作品的创作时间应大致相同，前景与中景也颇为相似，但在远景的处理上，《金秋》更加通透悠远，耐人寻味。而且林风眠在远山的处理上，大多是寥寥几笔勾勒轮廓，平涂色彩，但《金秋》的远山却细腻考究，用淡墨勾画出山上植被的走势，营造出更加错落有致的空间感。

《老松》

　　1979年，艾青曾在《彩色的诗—读<林风眠画集>》中这样描述林风眠的风景画：“山麓的溪涧和乱石/暮色苍茫中的松林/既粗犷而又苍劲/使画面浓郁而深沉。”在《金秋》一画中，成排的松林是衔接远近的过渡区域，林风眠对松林的喜爱，让他还创作了一批以松为主体的作品，《老松》(拍品编号847)即是其中之一，构图简括，笔法洗练。苏天赐在谈论林风眠三十年代的《松林》时写道：“《松林》一画所表现的是凝练过的现实，是强化了画家自我感受的现实，它为先生的艺术风格又开了一个头，预示着以后的发展”。《老松》正是这种精炼、肯定、泼辣风格的延续。

　　芦荡秋鹜也是林风眠常见的题材，多施浓墨淡彩，构图简约精炼，意境空寂幽杳。1962年1月5日的《文汇报》刊载了林风眠的《抒情·传神及其他》一文，谈到自己这类作品的创作灵感来自在杭州定居时，曾多次在西湖苏堤上漫步，“因时间的不同，风晴雨雾的变化” ，湖水、山鸟、芦苇交错的不同画面让他印象深刻，移居上海后，偶然想起杜甫“渚清沙白鸟飞回”的诗句，便将芦荡秋鹜的景象入画，形成了一个系列。因此，这个题材多是据回忆而作，聊借秋日萧瑟孤鹜南飞的景象，抒发内心之孤寂。艾青在谈到林风眠的这类作品时写道：“对芦苇有难解的感情/从鹭鹜和芦苇求得和谐/迎风疾飞的秋鹜/从低压的云加强悲郁的气氛。”

《芦苇》

　　这幅《芦苇》(拍品编号849)画面清丽，几抹浅浅的石绿色，让画面春意盎然，一深一浅的两只水鸟，轻盈飞掠苇丛。从构图和笔法来看，《芦苇》与作于1958年赠与弟子肖峰的《春》极为相似，《芦苇》的落款处写道：“大进同志留念，一九七七”，为林风眠少数署创作年款的画作。与萧瑟的秋鹜芦荡相比，林风眠描绘春日的芦苇极少，又兼此画时代背景特殊，其价值自然不言而喻。

　　风景题材在林风眠一生创作中都占有重要地位。其情景交融的艺术效果，不但成就了他融合中西的艺术经典，也抒写了画家追求自由、渴望宁静的内心世界。