申浦觅画趁佳日会当登临属明轩（五）

日期：2014-10-31 14:46:34 来源：

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　　【导语】
　　2014年10月31日至11月2日，正秋高气爽天朗气清时节，上海富豪环球东亚，明轩秋拍如老友践诺，将如约与您同赏佳作。
　　“寥斋藏名家书画专题”、 “闻道梅花坼晓风—朱梅村先生家藏书画专题”、“白石造化夺天工：霍宗杰先生藏珍”、“寄怀楚水吴山外赖少其书画作品专题”、“嬉笑怒骂皆成戏，妙笔乾坤看良公—关良书画专题”“文心翰素古质今妍—名士书法专题”“中国古代书画专题” “墨彩华章：二十世纪油画及当代艺术作品专题”。那么多专题中星光熠熠的拍品，是明轩延续与突破的主题。

　　明轩本次秋季大拍在立足传统国画之外，多一份关注在现当代代油画及当代彩墨画等当代艺术作品之上。二十世纪的一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，上下求索中西融合之路是主要脉络。关良先生《雉鸡与果瓶》和《远去的风景》，吴大羽的《彩韵》，常书鸿《希望的原野》等能看到中国早期油画的发展、传播以及传承。而当代油画及彩墨画作品，则有更多的表现方式、实验性质、形式美感和感官冲击。如周春芽的《桃花》《绿狗》，徐累的《岛石》，彭薇的《贺寿图》，王川的《老人与小孩》，奈良美智的《转起来的轮子》等等。既然每一幅名作都曾经是“当代画”，注重当下和未来的大师，挖掘具有无限发展潜力的作品，明轩谋定而后动，在市场的喧嚣和浮沫过去后，这个专题的推出无疑更理性，也提供了更多样的可能性。
　　林风眠笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。

林风眠《花园一角》
设色纸本34×34 cm

　　出版：
　　1.《林风眠画集》（上海人民美术出版社，一九七九年六月），图版19
　　2.《碎金集二》，翰墨轩出版有限公司（香港），2008年，第135页。
　　注：香港苏富比2003年春季拍卖会，第508号拍品。

　　《花园一角》以粗犷的笔触、热烈的色彩描写庭院角落里野花灿烂的景致，表现出一种痛快淋漓的气象。这是画家对生命怒放的抒写，笔墨放纵，笔触动感，一改往日和平优美而为热情洋溢的画面，墨线强劲而多斜势，多击撞，充满张力。
　　在20世纪后期的中国艺术家中，擅长画油画与戏剧人物的大师关良（1900—1986）是一个按照他自己的趣味活着的人。关良先生是中国近现代画坛中最早将西方现代派绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造出别具一格的戏剧人物画家。这位不可或缺的大师在流派纷呈的艺术海洋中享有很高的声誉。虽然外界对关良的艺术印象大都来自他的水墨戏曲人物画，但关良很看重自己的油画作品。关良的油画大都画得自由而轻松，不像同时代有些画家常常显得拘谨吃力。在油画风景画中，关良善於把巨大的空间、狡杂的色彩关系和质量结构单纯化，但又善於表现出景物的气势。

关良《雉鸡与果瓶》
布面油画七十年代 34×59.5 cm.
背面签名：关良雉鸡与果瓶

　　出版：
　　1.《关良画集》第33图，香港美术家出版社，1981年。
　　2.《关良油画集》，四川美术出版社，1981。
　　展览：“关良作品个展”，香港，1982年。

　　关良是最早留学日本的一批画家之一，日本良好的美术教育环境同样造就了这样一位非凡的艺术大师。关良在日本留学期间，十分酷爱梵高与高更的绘画风格，色彩浓郁，笔法洗炼的风景与静物是他笔下最常见的题材。关良的早期作品较注重造型与写生，虽在风格上强调简明达意，但用笔清晰率真。而他的晚期作品则趋於意趣的描写，稚拙、爽朗的笔触更加随意而大胆。他强调“以拙就拙”，从不刻意追求於物象的形体与造型，也没有复杂的色彩关系的构成。完全的以手法的单纯为元素，将自身语言幻化於作品之中，给物象赋予一种新的生命力。
　　南京秦准河畔出了一个朱新建，一枝柔毫，画美人，两江湖好汉，画山水花鸟，都浸泡着秦淮河的烟水，湿漉漉奇怪的是，哪怕他画桌椅板凳电灯电话，也温温湿湿缠缠绵绵;奇怪的是，他那题画的句子，头上一句脚上一句，读起来却又那么和谐恰当，甚至非如此不可，奇怪的是，他那精妙通透的文字，说三国说金瓶梅说千年画史说花草虫鱼说人生大快活，令人捧腹，叫人落泪。
　　南京秦淮河有幸，我们这个时代有幸，让我们在这温温湿湿缠缠绵绵的笔墨里，知道了有一件叫文人画的事物还在悠久地流传着。有人说看不懂朱新建，其实是在朱新建这里看不到时下流行的假模假样的那种“好看、漂亮”，那种流行的时髦的假模假样的”假中不知假”了。朱新建的画，最表面一层是情色和媚俗;往下揭一层是潇洒和率真;再往下揭是颓废和无奈。就这样，朱新建在我们面前挖了一个“大坑”，仿佛一口深深的古井，深不可测，深不见底。

朱新建《江湖图》
设色纸本一九九七年作 32×44.5 cm

　　王川，中国当代艺术发展中的重要艺术家之一。王川，曾与何多苓、周春芽、王亥、程丛林、高小华一起作为“伤痕美术”的代表人物被写进中国当代美术史。
　　从视觉形态上看，伤痕美术有着突出的表现。令人心悸的俯视构图，自然主义的、现场目击证人式的写实手法，灰暗、沉郁的色彩……这是早期伤痕美术常见的手法，所有这一切都令人耳目一新。
　　参与伤痕美术创作的主体是一群亲身体验到“流放生活”的年轻艺术家，在经历了长久的压抑和磨难之后，文革后毕业的年青一代画家的才华突然迸发出来。“知青生活”的经历是这一代人最可宝贵的一笔精神财富，其代表性的作品大多是抒解“忧伤”情绪，对生存体验、视觉体验、文化体验的独立探索精神是伤痕美术留下的一笔珍贵的遗产，在此精神的感召下，一批批优秀的艺术家深入到藏区、大小凉山、沂蒙山区、巴山蜀水、漠北高原、江南水乡……，创作了许多感人至深的作品。

王川《老人与小孩》
布面油画一九八四年作 45.5×34.5 cm

　　签名：1984年作於四川成都。王川2010补签，30 NOV 01
　　注：附本拍品与作者合影。
　　出版：《美术月刊》第十一期P48，人民美术出版社，1983年。

　　本专题中王川的《老人与小孩》也破除了沿袭已久的舞台美术戏剧化布景的传统，色彩和笔触朴实、凝重，和文革时期的“红光亮”手法形成了极大的反差。雪域山路上的老人与孩子，是千篇一律日常生活的一瞥，或者，从两人的眼神中有更多的解读和领悟。可以说本幅作品是短暂的伤痕美术时期中，与《再见吧，小路》和《幸存者》并列的王川的重要重要作品，甚至比之前带有探索性的创作有了更进一步的深入。
　　是否找个理由随波逐流，或是勇敢前行挣脱牢笼？相信您看的到明轩披荆斩棘，坚定前进的步伐。让我们如约清秋相聚，欣赏那些无法述之于笔墨的精品，让我们体验面对这些真正艺术品的魅力！
　　【墨彩华章：二十世纪油画及当代艺术作品专题部分拍品】

吴大羽《彩韵》
油彩画布 45×33 cm

　　出版：
　　1.《中国油画开拓大师吴大羽画展》P77，国立历史博物馆出版，台北，1991年。
　　2.《抽象中国》P55，太活艺术空间出版，台北，2005年。
　　展览：“中国油画开拓大师吴大羽画展”，国立历史博物馆，台北，1991年3月9日至4月8日。
　　来源：原香港苏富比拍品。

杨宇《心魔》
水墨绢本二零一三年作 109×106.4 cm

　　注：本作品经凯撒贝塞什（亚洲）艺术中心鉴定为真迹，附证书。

秦艾《浮生若梦》
设色纸本二〇一〇年作 63×131cm

　　出版：《靠近我的天涯·秦艾作品集》P122、123，藏新艺术有限公司，2012年。
　　展览：“封红－六位中国女艺术家作品展”，Angela Li 画廊，香港，2011年2-4月；
　　“靠近我的天涯”秦艾首度个人作品巡回展，台北平艺术空间台湾 / 北京世纪翰墨画廊北京 / 江苏省美术馆南京，2012年4-5月