石晓：1960年生于南京，1978年考入江苏省国画院，1983年毕业并留院工作，1988年赴日本留学，先后在日本武藏野美术大学和千叶大学攻读研究生课程。1991年回国，在江苏省国画院任人物画研究所所长，艺术委员会委员，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省艺术高级职称评委，南京师范大学客坐教授，被省委宣传部评委”五个一批“工程优秀人才。
艺术就是生活 生活就是艺术
文/苏童
石晓性情温和，为人低调，平时他深居简出，只喜欢呆在自己的画室内，可以说是一位“宅男”。他喜欢安静，就如他画面表现出的从容自得、清逸宁静。“我一直认为，艺术就是要表达你自己的感想、你的日常生活、你的意趣梦想，包括你平时所有的喜怒哀乐，这些都是能在你的画面里感受到的。其实在我看来，绘画是很个人的东西，甚至是有点隐私的东西。现在，我们讲要观察生活、体验生活，但我们总是在向外看，我觉得观察应该是向内观察。真实的艺术不是你眼睛看到的东西，它是你的内心、你个人的东西。”
在石晓看来，画画的技巧并不是最重要的，重要的是要找到适合表达自己性格的东西。“技巧这个东西每个人只要经过长时间的训练都能拥有。技巧和表达是相辅相成的，你的技巧好，表达的东西也就很完美。但很多东西在我看来，它是单纯技巧性的、没有心灵的，也就是那种情绪的东西，它没有表达出来。我一直在努力追求表达心灵的东西，就是人家一看到作品，就能看出你这个人的灵魂。”
现为江苏省国画院人物画研究所所长的石晓，是改革开放后江苏省国画院招收的第一期学员班学员。“我18岁就进了国画院，徐乐乐、常进、胡宁娜都是和我同一批的学员。我们到画院第二年就去敦煌写生了一个月，那时候的敦煌和现在可不一样。当时，敦煌所有的洞都开着，我们可以在里面随便画。国画院的学习都是从传统入手的，那时我就画了一批《高仕系列》的作品，比较偏写实。后来也画过其他系列，但现在一直坚持画的是《室内系列》。”
石晓的《室内系列》作品，早已在画坛名声鹊起。画面主要以花和女人为主，他笔下的女人大多含蓄优雅，如同梦境一般，呈现出最轻松、最纯粹的状态。“有人曾说我画的女人不够性感，其实我就是在尽量隐去这种东西，我不想通过女人表现出性感。在我的绘画里，我是把女人作为中性的东西去表达，就如一盆花或一个景物。我实际上是想通过这些媒介去表达一种优雅、一种宁静的气氛，我觉得这样的形式更能表达我的心境。包括后来画的《秋风系列》和《浴女系列》，虽然表现内容不一样，但主线还是一样的，就是要表现一种美好、安逸、温馨、优雅的情趣，这也是我自己很喜欢的一种情绪。”
石晓的绘画中有吸引人的地方，就是那种“笔与墨会，是谓氤氲”。在他的绘画中很少能看到浓墨与线条，同时他又参考了日本浮世绘与西方的古典主义情趣，创造出一种亦中亦外的“新水墨”。“我的画你说传统也不传统，你说现代也不现代，我从不用线条。我国古代讲线条，一波三折，但在我的画中是没有这种东西的，我尽量把它都隐去了，我想让人看到的是一种气氛。其实在我看来，叫什么名字无所谓，‘新’和‘旧’就是一种手段问题。你只要知道自己要表达什么，然后不管是传统还是新水墨，只要表达出你自己内心的东西、你最本质的东西就可以了。艺术是多元的，你还是要找到你自己。”
而对于创新，石晓认为所谓的创新，就是为了寻找一种更好的方法，使题材的含义能够更加贴近心灵。“我们现在天天都在讲创新，其实哪有那么多东西能让你每天都去创新，好的东西不一定就非得是创新出来的。如果只是为了创新而创新，到最后就会很虚。其实写实也好、抽象也好，所有的这些东西都无关紧要。我觉得创新只是找一种更好的方法，最后还是要表现出你的心灵。
展出作品欣赏：
《室内》90X 68cm纸本水墨2014
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