一生痴绝处——记当代油画家刘明

　　无论春夏秋冬，刘明总是背着心爱的画箱，一次次地投入那片让他忘情痴迷的山水、村落、小桥.....一遍遍的用脚步丈量着民居、祠堂、书院.....安徽的南部丘陵地带，集中了以徽派建筑为特点的古村镇，依山傍水，粉墙黛瓦，雕梁画栋。皖南的风光在他的眼中是厚重的，更是色彩的，他用油画表现层峦山脉的叠嶂飘渺、翘角飞檐的错落有致，农家宅院的莺飞草长，还有那砖雕的门罩，石雕的漏窗，木雕的楹柱.....
　　严寒酷暑，雨雪风霜，清晨黄昏，村边，山头，溪畔，都能看见他支着画架，戴着草帽，一画一整天。村民们早就熟识了这位执着勤奋的画家，不经意间，那哼着小调归耕的壮汉，那倚在门边絮语的农妇，那撒着欢儿的土狗，都自自然然地走进了刘明的画中。他的每幅画都是那么温暖、阳光，充满了生命的色彩，丰富的情感，从拂动水畔的百年板栗树下，从阳光投到溪水的光影中，从篱笆墙间的杂草丛中，你很容易地听到风声、水流、虫唧.....
　　蛰伏在野外，只是一个人在默默的画画，可是他的内心却像是完成了一场一个人的派对，一个人的狂欢。写生，是画家与自然沟通的一种方式，以绘画来回馈自然。就美而言，艺术美何尝不是来自于大自然的美。刘明热爱自然，热爱写生，不断寻求着与自然对话，与自然沟通。他总是说，我在大自然中非常快乐，我在倾听大自然的声音，欣赏大自然的表情.....
　　一切技术都从属于真情的倾诉，刘明的作品浸透了他对自然的挚爱，对艺术的追求，那充满灵性与激情的作品给我们带来的视觉的美感，心灵的震颤是那么的从容凝练，那么的单纯轻松。也许是时光的打磨，也许是底蕴的沉淀，也许是个性的笃定，刘明的油画不同于那种常见的机械性摹写自然的写生，画家所追求的是主观精神世界对外部自然景物的一种深刻感悟，这种感悟是以意念对客观形象进行概括，对客观色彩状态进行滤造，是以新的色彩意境和形象出现在画面，进而达到思想与景物的最终吻合。
　　走笔运刀的情绪是写意油画中最鲜活，最真实、最显露生命活力的情绪，刘明作为意象油画家正以这样的情绪关注着自然，关注着自己的内心，挥洒着自己的情感，追寻着心中的梦想。他醉心于山野乡情、烟雨人家.....忘记了周围的人和事，仿佛永远不再询问世间冷暖，忘却所有的世态炎凉，在作品中展示出诗情与浪漫。
　　刘明喜欢音乐和体育。他说构造一幅美术作品，在一定意义上是在创造一首“视觉上的音乐”，在他的工作室里，有一组架子鼓，那也是跟随他多年的好朋友。每天坚持跑步，偶尔打球，他说，必须有强壮的体魄去远足画画，希望活久一点，多画一些画。他个性随和，生活从简，夜晚杯茶相伴的阅读常常通宵达旦，有着与众不同的品质和与人为善的情怀。他常说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”
　　刘明“傻”了，他一意孤行的走上了一生画画的道路，刘明“迷”了，他不是把画画当作工作，而是生命的需要和乐趣，刘明“疯”了，忘我的勤奋于画布颜料。他的作品展现的是一条不断走向自然的心灵之旅。艺术之于他，已经成为生命的一种存在方式。只有从心灵真正热爱画画、热爱自然的人，才能坚持多年锲而不舍的将“写生”与“创作”结合起来。在长期的积累中，他的色彩精妙、用笔从容、风格多变，呈现出坚实基础上的抒情与酣畅，充满了大自然蓬勃的生命力，洋溢着画家在艺术领域艰辛跋涉而又享受其中的风貌。

　　老藤
　　2O15年3月于北京