简---高伟明纸上作品赏析

简

---高伟明纸上作品赏析

先后就读于东北师范大学美术系、  

首都师范大学美术学院油画系、 
中央美术学院造型学院油画系。
北京市艺术教育学会理事、
北京市美术教育学会理事、
北京市美术家协会会员、
北京市顺义区美术家协会副主席、
成都西部书画艺术院副院长、
北京市顺义区教育研究考试中心教研员、
北京市骨干教师、
美术中国网、北京印象画廊和成都E画廊签约画家。
艺术活动：
1991年油画《青年男子》入选长春市青年美展 吉林美术馆；
1992年油画《十月》入选吉林省纪念《讲话》50周年美术作品展  吉林美术馆；
1994年油画《红云》获“94中国画油画精品展”优秀作品奖  中国美术馆；
1994年设计北京燕京啤酒节徽标被采用；
1995年设计北京牛栏山酒标识被采用；
1996年油画《残雪》被日本村上美术馆收藏；
2003年招贴画《禁止溺弃女婴》被国家计生委收藏；
2005年油画《西照》获北京市美术教师作品展金奖 中华世纪坛；
2006年油画《秋塘》入选北京市美协第五届新作年展  中央美术学院美术馆；
2007年油画《福》在美国纽约州立大学中美交流展中展出；
油画《征途》获文化部全国第十四届“群星奖”北京选区二等奖；
油画《冬韵》被西部书画艺术院收藏；
油画《06秋塘》入选艺术中国全国画展  清华美术学院美术馆；
油画《诗人》入选顺义美协学术经典油画提名展；
油画《女人体》获中央美院第四届画室作品展艺术探索奖  中央美院展览馆；
高伟明油画个展——《荷塘清韵》  北京大山子环铁国际艺术城印象画廊；
2008年速写《自画像》入选中央美院生活速写展   中央美院展览馆；
油画《拥挤》中央美院“热身”作品展      中央美院主楼展厅；
论文《写生感悟》发表于《美术向导》杂志；
散文《父亲的柔弱》发表于《启迪》杂志；
2009年油画《方向系列》2009届中央美术学院造型学院油画系研究生班毕业展  中央美院地下展厅
油画《方向系列》参加“生长的空间”艺术展   北京今日美术馆
油画《方向no4》被北京今日美术馆收藏
油画《方向系列》发表于《中国油画》、《新视觉》等媒体杂志
2011年色粉花《花儿》系列发表于《吉林日报》
2012年色粉花《塬上》系列发表于《今天》杂志

　　塬上系列 3   34CM× 26CM

花儿系列 4   34CM× 26CM

　　静物系列 6 26CM× 26CM

花儿系列 1 34CM× 26CM

　　静物系列 5 26CM× 26CM

　　枕边散记
　　心空才可读书，心素方许做画。
　　当心里一点事儿都没有的时候，读书、写字、赏花、看月、画画、睡觉……日子就变成月子了。
　　很羡慕古人于林中煎茶，茶后弄琴。
　　我老了，回老家置十亩良田，五亩播粮，三亩种菜，一亩育花,半亩造莲池，所余一亩半筑草屋，房前再植一梅，养一鹤，屋后必有风竹.余月下弄琴，茶余舞墨，虚度时光，别无所求矣。
　　良朋好友，素心知己，不仅能品茶，还可谈诗论画话桑麻。
　　看落日恰好遇见炊烟，听清泉正逢一轮明月
　　人生就像一壶茶，越喝越淡。
　　四季之美_____春天能见桃花初开，夏天能于树下乘凉，秋天可脚踏枫叶，冬天偶遇故乡之雪。
　　读元曲，白日消磨一句断肠。
　　听昆曲，黑夜魂绕三生遗梦。
　　人底俗时接近魔鬼,人高雅时接近上帝，我每天来回于魔鬼和上帝之间。

　　塬上系列 9   34CM× 26CM

花儿系列 2  34CM× 26CM

　　塬上系列 9 34CM× 26CM

花儿系列 11  34CM× 26CM

　　生活是葡萄，艺术是葡萄酒。把葡萄酿成酒的人便是艺术家。
　　艺术是天堂，不努力攀不上去，太努力就错过了。
　　主观和客观交融的那一部分是你自己的。
　　我开始是画的那座山，可画到最后感觉和那座山关系不大了。
　　如果我的手没经过专业训练，画出的画可能比现在更纯朴。
　　好画都是抢救出来的，当我觉得这张画要不行了的时候，再努力画一下往往就是精品了。
　　琴弹给自己听，画画给自己看，方能真正入境。
　　画画应该是一件特别自由的事儿，就象写日记，想写什么是自己的事儿。
　　不能把画画当事业，不能把梦想放在画画上，当画画这件事儿远离了期望的时候，它就变得很纯粹和自由了。
　　画到最后亮出的最后一张牌应是画里所含的品质与格调，什么风格趣味等都是表面的。
　　读黄休复《益州名画录》后方知什么叫品位，什么叫逸品，神品，妙品，能品读谢赫《古画品录》后才有一点明白中国画的气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
　　我努力让自己的画逼近生活，逼近灵魂，逼近精神的至高点.
　　好画应该是婀娜之中寓刚健，壮里有韵，秀中有骨，出新意于法度之中，寄情理于豪放之外。
　　高者从不显示出它的高度，所以也不给你任何比较的机会

塬上系列 5   34CM× 26CM

老匣子   34CM× 26CM

花儿系列 4  34CM× 26CM

塬上系列 11   34CM× 26CM

    减法
　　数学里的减法，我是在幼儿时知道的。
　　人生里的减法，我大概是从40岁开始的。
　　我40岁以前的人生基本上是做加法，如取妻生子，吸烟饮酒，结交朋友，还有物质上的需求觉得总是越多越好，而40岁以后的我渐渐地是在做减法，烟戒了，酒很少喝了，交朋友越来越谨慎，生活变得越来越清淡了。
　　我在艺术里真正做减法的时候，亦是不惑之年了。但我觉得人生的减法要比艺术上的减法大得多，重要得多。所以我的减法是先从对生活态度开始的，然后才在艺术里不知不觉地显露了出来。
　　从“减法”的人生到“减法”的艺术，并不是一般的思维认识过程，而是一种特别的对人生源道的感悟，是一种升华。
　　所以是先有了“减法”的人生然后方有了“减法”的艺术。
　　艺术上的减法并不是越减越少。往往减去一个形象，却增加了精神内涵。
　　中国绘画自唐宋以来，由重形象转向重意趣，由以形写神到以神写趣，由传神论转向写意观。中国画尚简的思想源泉应该是道家思想，因为儒家重“礼”，喜欢“繁”；而道家重“逸”，崇尚简。“简”的生活态度是任其自然虚静空灵的，是对“礼”的一种反抗，是对世俗，名教的超越，所以必然要求简。“简”是道家的精神，表现在生活态度上就是减法，表现在艺术手法上也是减法。
　　清代的恽寿平指出： “画以简约为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”这里也道出了中国画“减法”的美学特征。体现出的是精神的超越，笔墨表现的简约，境界的深静。

花儿系列 3  34CM× 26CM

塬上系列 10   34CM× 26CM

静物系列 7    26CM× 26CM

　　“减法”是艺术独特的“有意味的形式”，它有笔墨的“减法”；有构图形式的“减法”；更有意境形式的“减法”。艺术家的灵感才思，往往就酝酿和迸发于减法之中。减法，既是对“虚静”境界的维系，又是一种顺应自然、对自然规律的尊重。
　　佛说一花一世界，一叶一菩提，艺术家面对的一山一水都是面对的整个世界，从片段的、局部的形象中观照出完整的自我。以“减法”的笔墨表达物象的形质和精神，不拘常法，将情志、思想、趣味自然而然地注入高度提炼的物象之中，是一种以小观大的大美之境，是一种“虚静空灵”的精神境象。
　　不管是人生的减法还是艺术的减法都是一种修炼过程，值得庆幸的是我已在这个过程里了，不管这个世界会是怎样的繁，我都会坚持不懈地做我人生和艺术上的减法，不断地修炼自己，以求得我精神境地的洁净。