周而复始-丹培拉绘画多重诠释研究展即将在上海马利艺术中心开幕！

日期：2016-04-20 16:38:28 来源：

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【周而复始】丹培拉绘画多重诠释研究展即将在上海马利艺术中心开幕！

【序】

我们为什么需要“丹培拉”？

马路

“丹培拉”（Tempera）不是地名，不是人名，它是一种绘画技法，以含有水、油成分的乳液为媒介剂，有不同的种类。

丹培拉是油画（油彩）的前身，许多西方绘画名作都是用丹培拉的材料和方法画的。后来，油画之所以取代了丹培拉，成为欧洲绘画的主要手段，其原因大概不离“多、快、好、省”的实用原则。油画的操作显然比丹培拉容易，保存也便利得多，其油膜所形成的釉面很诱人，一方面加强了色彩的层次，另一方面由于釉面的透明层所产生的折射，造成了幻觉空间感。

有了釉面就像瓷器，没有釉面就像瓦盆。比丹培拉更早的绘画材料胶彩，是水性的，我们现在常用的水彩、水粉属于此类。油画的不可逆、干燥后色层的坚固无疑是巨大的优势。但是，优点总是和缺点同时出现。

丹培拉是介于油画和胶彩之间的，这是从效果上说，也是从媒介剂的角度来说的：油画用油，胶彩用水，而丹培拉是水和油结合的。丹培拉有油的成分，也有釉面，但不像油画那样光亮，它的光泽是收敛的，类似于包浆，而不是漆膜，不注意就看不到。

丹培拉的缺点不少。首先是操作程序复杂，若是户外写生几乎不可能，前期准备也是耗时耗力，作品完成后画面娇嫩，对保存条件要求高。丹培拉的不方便，既在其手工，又在其多层罩染的间接的绘画方法，因为含水而干燥较快，不会吸油，较适合多层画法。让每一个色层都能起到必要和必然的作用，是丹培拉的特点，也是其魅力所在。与覆盖式的修改有本质上的不同，它要求在绘画的过程中做更多的分析和预判。

作为古老的绘画手段，按理说早该被淘汰了，它怎么能够适应现在日新月异的互联网时代？技术进步大家都忘了吗？透明与不透明、半透明是可运用的表现语言。丹培拉的质地细腻、温润，用一个冠冕堂皇、不犯错误的比喻，那就是丹培拉的质感很像“玉”。而对玉的喜爱是中国人最独特的审美，丹培拉虽然不是玉，却有着与玉相同的视觉效果。丹培拉绘画由于审美上的暗合会更便于我们的理解，让我们从与西方审美不同的角度去肯定、发现和利用丹培拉的可能性。

与油画的模仿再现对象的能力，直接地描绘和表达，方便、牢固的实用主义的选择不同，丹培拉的“玉”的审美是理想主义的，是不卑不亢的，是讲求中道的，讲究分寸和度量的。今天，把几百年前的古老的绘画技术拿出来审视和研究，远不仅是技术上的和视觉效果上的需要，其意义在于观念上的新趋向，是对流行的实用主义审美的反思。这样，材料技术的选择就有了思想的背景，技法的使用是以观念为标准的。

即使是再过几十年，绘画也未必消失。反方向的发展也是一种可能。越是科技水平，自动化、工业化、电子化、信息化的程度越高，手工的、与身体关系密切的、个人的、静态的，其价值才能越来越彰显，因为绘画不是以传递信息为目的的，不是可以不断复制的，不是追求确切无疑的，而是由此及彼的、感觉的、感悟的，由感悟而思虑的。实用主义自然“实用”，理想主义心怀“理想”，各有所谓，各有所为。丹培拉有许多种，理想也有许多种，没有唯一。

丹培拉用古老的方式，给我们带来新的可能性，在新的可能性中，我们有可能发现我们从来没有想过的新的理想。

这是我们需要丹培拉的理由。

2016年2月6日

马路中央美术学院造型学院院长兼油画系系主任中央美术学院学术委员会委员北京市人大代表中国美协油画艺委会委员

部分参展作品

曹吉冈《山影》100×120cm 木板坦培拉 2002年

杰米，莫庚《抽象风景》150X120

杰米·莫庚是英国人，是美国旧金山美术学院的教授。曾就读英国皇家美术学院和美国旧金山美术学院的双料艺术硕士、博士。1997年访问中央美术学院讲学，介绍西方绘画新材料技法的一次专项文化交流项目。杰米的绘画是用二十世纪四十年代德国新出产的绘画丙烯颜料。美国至今已有上百种丙烯媒介剂为艺术家的创作提供丰富的可能。杰米的这幅作品是教学中的示范作品。作品中既体现了新材料丙烯媒剂的丰富魅力，更重要的是体现出画家对大自然的一种独特的理解，看似抽象的绘画来自于生活，来自于对大自然的感受。画面中的造型边线的处理技艺和色彩变化都具有欧洲最古老的传统丹培拉绘画技法。这种绘画的间接画法在画中时隐时现，魅力无穷。

夏理斌《远山的绿》100×80cm 油彩丹培拉

陈树东《百万雄师过大江》1200×592cm

党朝阳《雨秋》90×120cm 综合材料 2007年

冯劲草《痕迹》120X120cm

康蕾《后台随笔２》坦培拉40×40cm2010年

曲鸽《M女孩》60×60cm 综合材料 2012年

《女人的风景》森秀雄喷枪丙烯 80×100cm 2010年

森秀雄，日本画家，他的作品是用经自己多次改造的四筒喷枪和适用喷枪的日本颜料剂喷绘的画。森秀雄是经中国美术馆范迪安馆长推荐来工作室讲学的日本老画家，朴实、善良、勤奋具有个性独立精神和技艺高超、身怀绝技的老人。于2010年曾在中国美术馆举行个展，范迪安馆长学术主持并写文章。其独特的作品带着超现实的意味和对欧洲绘画大师的敬意，深得中国观众的喜爱。森田秀满腔热情地向往要把自己的艺术绝活传授给中国青年画家。他不太看好浮躁的日本青年人，给我们留下深刻的记忆！在他实现第二次讲学计划时,2011年3月日本福岛因发生地震引发海啸和福岛核事故期间去世。这幅作品是他在工作室教学示范时的未完成作品，看似照片却不是照片。他深通造型艺术，寥寥几笔人物就有了体积与结构…...老人真是手艺精湛绝伦，令观看的师生肃然起敬。老人的热情留下人生遗憾！可悲可敬！以这幅老人未完成的作品参展以纪念他的美好心愿和我们的敬意与深切怀念！