【卓克推荐】徐悲鸿的“写实主义”

  徐悲鸿 (1895—1953年)，江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。

  新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。

  经历八年欧洲艺术历练的徐悲鸿，不再是旧日的徐悲鸿。八年的卧薪尝胆，八年的兼容并蓄，八年的励精图治，已使得他的艺术激情过于饱满，简直随时可以喷薄欲出。徐悲鸿那几幅撼动国人的大画，正是集中地产生于其后的一段时间。

  徐悲鸿似乎急于要将他在西方学画感受到的宏大史诗气势，挥洒在巨幅画布上。这是徐悲鸿的第一幅巨作，也是中国第一幅人物众多的大型主题油画，他时常沉浸在忘我的激情中，每天工作到很晚才依依不舍地放下画笔。

《奔马》

《春郊立马》

《行书五言联》

《换鹅》

  “写实主义”最早是欧洲文艺理论术语，侧重对现实生活中真实细节的表现，但徐悲鸿看中的是欧洲“写实主义”坚持写生，专“体物之精”、“构境之雅”的精神。他认为这种精神与中国传统优秀绘画的精神是一致的——意境、概括能力、画龙点睛等，这是徐悲鸿最为肯定的中国画特色。

《黄金满树》

《孔子与弟子》

《李印泉先生像》

《丽丽像》

  徐悲鸿将其藏品分为“理想派”和“写实派”两大类，关于二者之间的异同，他在《美的解剖》一文中说：美术上之两大派，曰理想、曰写实。写实主义重象，理想派则另立意境，惟以当时境物，使其假借使用而已，但所谓假借使用物象，则其不满所志，非不能工，不求工也，故超然卓绝。

《柳马图》

《麻姑献寿》

《猫》

《牧牛图》

  徐悲鸿的“写实主义”观念不在于题材的选择，不限于技法的表现，而是着眼于生活、造化、艺术、情感，并以“忠诚写出，且有会心，故能高妙”，“成独旨”，达“至美”等为评价标准。徐悲鸿也是以这些标准来收藏中国画的，所以，他对中国传统文人画与院体画兼收并蓄，并对历代优秀文人画家予以高度评价，对那些“每画一笔都有出处”只知临摹没有创造的画家则坚决批判，更谈不上收藏这些人的作品。

  由上可知，徐悲鸿改良中国画所提倡的“写实主义”，注重画者、观者、绘画作品、客观物象之间的情感联动性，这也是艺术创作、收藏、鉴赏中古今相通的至理。