陆春涛，1965年生于上海崇明岛。1984年至1986年就读于上海外国语大学美术专业班。现为上海市政协委员，上海书画院副院长，上海中国画院兼职画师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会常务理事。
陆春涛
西方艺术史上有一段时期，许多艺术家都曾无法真正地去描绘自然。然而，自然又重新回归，像地下潺潺的泉水偶尔探出地面，来感染眼界深邃而敏感的艺术家。东方的艺术家们，尤其是中国的艺术家，注定也要走出一条与西方截然不同的道路。只有少数几个艺术家能够牢牢掌控自己手中的桨舵，让自己的艺术创造跟随本土独有的文化个性，保持原创性和对艺术的敏感度，同时把握当代语言的新意。
陆春涛在这些方面也是毫无疑问的，他所有作品中运用娴熟技法所体现出来的诗意和优雅所折服。只有在用心深思之后，才能领会其沉甸甸的分量。
陆春涛深思熟虑的画作，是一种返璞归真的境界。他的作品让人们仿佛置身于现实主义的意识形态与语言实验主义和与传统的不容质疑的教条的冲突之中。有着器皿陈列的博物馆与自行车遍地的时代已经不复存在，今天到处是毫无创意的圆顶建筑、霓虹灯、剃须刀片、血腥的残骸和卫生棉条及废弃渣滓。这个世纪的先锋艺术不过是空洞地铺陈和模仿杜尚风格的躯壳而已。我们仿佛回到了发现自然神圣和美妙的最初时光。那时候，人们对自然有着莫名的敬畏和膜拜，这些内心深处的畏惧和安宁的情感不同于那些无知非理性的
陆春涛的作品，并不能用视觉概念来简单描述，他的风格和表达语言像是从另一个世纪借来的理论，与后现代声音进行了一次微妙而机智的绘画上的博弈。他的作品体现了其对自然的笃定坚持，目前为止，很少有艺术家可以做到，但是这样的复兴回归一定是必然的趋势。这种回归让我们重新发现自己内心的天地，以充满活力的灵动的和谐的自然为表征，这是不可复制或是机械刻画的。
在陆春涛的作品背后，我们可以看到一种寻找突破的渴望，正如19世纪的绘画风格一般。工业革命兴起的19世纪为伟大的浪漫主义时期打开了大门，人们开始意识到了缺失，世界或是景物的缺失。昨日还是自然风景的缺失，今天连景物本身，整个现实世界的东西—花朵、花园、大自然、天空和房屋，都已统统缺失；取而代之的则是非现实的数字化氛围，电脑与电子游戏，手机和数字电视等等。我们把整个现实世界抛到了身后，日复一日，虽然我们还在坚持说不要与世界断掉联系。
在陆春涛的作品里，我们可以感受到这种致命的缺失感与艺术创造力的结合。当两种矛盾对立的力量相遇，就碰撞出了卓越的诗篇般的伟大画作，充满了自由的创造力、丰沛的情感和极度的喜悦及光芒。这种技巧上的优雅、技艺的精湛和创新同传统水墨绘画的文化内涵进行了完美结合。
陆春涛作品赏析之《荷塘》系列
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