“墨域 —— 吴一函艺术展”隆重开展

“墨域 —— 吴一函艺术展”隆重开展

“墨域 —— 吴一函艺术展”隆重开展

时间:2017-09-04 09:58:44 来源:新浪收藏

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  2017 年8 月27 日,由广东省美术家协会、广州大学、北京锦都艺术中心联合主办的“墨域 —— 吴一函艺术展”于北京锦都艺术中心正式展出,并于当日下午15:00举办隆重的展览开幕式。本次展览由著名策展人、评论家荣剑担任策展人, 由中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会主任胡伟担任学术主持。策展人、评论家荣剑提出了“墨域”这个主题,并写了这样一个前言:“当代水墨探索,风起云涌,各类实验引领风骚,从观念到材质到方法,回首古代,穿越现代,远望当代,热闹非凡,令人应接不暇,何谓水墨?居然成了问题。批评和理论亦同时出场,高论频出,指点画坛,是非曲直,尽收眼底。然而,以我之见,所论高明之处,却未超过南朝宗炳在其《画山水序》中的寥寥数语,他论道: 旨微于言象之外者,可心取于画策之内;由是以瞳子之小,可观昆仑之大,方寸之内,可围昆阆之形;竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之廻。几句话,即把水墨的远大气象和意境给说透了。此番高论,我等只可仰之弥高,恭请于此,岂不是可以用来观照当下水墨世界中那林林总总的风格和流派吗?!吴一函的水墨绘画,谓之墨域,是致力于呈现墨之广大,其意之深,亦是难测也。美国抽象表现主义大师罗斯科的色域绘画,被人赞不绝口,我也是心向往之,色域这一概念因为罗斯科对于色彩的理解和表达而具有了独特的审美价值,单色的大范围涂抹较之五彩缤纷更具深沉和意味。吴一函的“墨域”绘画,可以在某种意义上被视为中国的色域绘画,他的墨恣意汪洋,铺天盖地,浑然一色,细细观之,却是气象万千,墨呈五色,笔走龙蛇,大气磅礴而不失精妙,于无声处而不辞惊雷。回首再看宗炳所论,真可谓古今一体,同为当代。墨域万象,艺术无限,惟心永恒。”

对话会现场图片

  作为艺术家吴一函本年度重要的艺术个展,本次展览主要展出吴一函先生近些年以来在中国当代水墨语境下的艺术探索成果。展出近30件作品,分为“域”“他山”“静观”“灵光”“境”五个系列,集中展现了吴一函对当代水墨的思想资源(传统与外来文化)以及形式语言与价值取向等问题的综合考量,凸显了他在艺术创作中的探索欲望与对当下问题的关切——一种基于当代水墨边界问题的艺术思考与表达。
  在这些作品中,艺术家吴一函运用了大量的综合材质,打破了传统水墨一般意义上的平面化效果,而增强了他的凹凸感、材料感(部分作品有一种浮雕的感觉),呈现出更加丰富变化与厚重凝润的气息。同时,在技法层面运用了拼贴、积墨、拓印、反复叠加、打磨、立体塑造等多种与我们一般的水墨创作手法迥异的方式、手段。在对方圆、软硬、虚实、浓淡、疏密等关系进行微妙的处理后,使画面既统一在“墨”的视觉张力下,同时又呈现出瞬息万变的画面效果,在当代水墨领域开拓出了一番新的气象与格局。
  部分作品欣赏:

《域之四》,130cmx130cm,综合材料,2017

《静观·谧一》,54cm×54cm,综合材料,2016

《境之一》,54cmx54cm,综合材料,2016

《静观之一》,48cm×128cm,综合材料,2016

《灵光之一》,98cm×135cm,综合材料,2017

《他山之四》,282cm×178cm,综合材料,2017

《域·相三》,94cmx51cm,综合材料,2017

《域之三》,282cm×178cm,综合材料,2017

  本次展览,以“墨域”为主题。正是希望通过举办展览的方式,艺术家吴一函尝试性地提出当代水墨边界这一敏感话题,并通过自己的创作来最大程度地挑战“墨”的底线,扩展当代水墨的边界。
  本次展览,展期为2017 年8 月27 日—9 月7 日,欢迎各界人士莅临北京锦都艺术中心观看交流。

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