凌晓星——古册惟新

       凌晓星，男，1972年12月生于安徽歙县，现为安庆师范大学美术学院副教授，安庆市美协副主席，中国美协会员，安徽工笔重彩画学会理事，南京师范大学艺术学硕士。作品入选中国美协举办的全国美展二十余次，获奖十次，其中银奖两次。

凌晓星   空谷图

凌晓星   观沧海

        古人评画，“远看取其势，近看取其质”。所谓“势”是“气血造型”的一种审美延伸，强调画面整体上的一种生命状态。或壮美，或优美，或如“黄河之水天上来”的磅礴，或如“空潭泻春，古镜照神”的寂静。而“质”，不是烦琐细节的描绘，而是绘画本体的表现：线条的韵味、墨块的离合、造型的意趣、色调的和谐——它们追求的是真正的“有意味的形式”。

        在传统绘画里，大至山壑溪流，小到草木春花，全都是笔墨的“符号”。这些符号的任何变化，都必须符合水墨特有的节奏与韵味——将各种矛盾归于统一，使各种元素趋于协调，既符合审美意趣，又是儒家“从心而不逾矩”的外在体现。

凌晓星   跨越之一

凌晓星   做合格的吃瓜群众

凌晓星   吃瓜群众图

凌晓星   恨天高之五

       中国文化是味觉文化，审美以“雅”为主。“雅”是品出来的，而“品”就是凭感觉。什么“天人合一”、“儒道互补”加上后来的“禅宗”等等，全是玩虚的，不重实际，似乎一重实际就偏离“雅”的标准，就“俗”了。画当妙在似与不似之间：太“不似”，过于玄妙，超过了“虚”的界限；太“似”，则又过于实际，成了“俗”的化身。道教是本土宗教，注重修炼，炼什么呢？炼心，炼“精、气、神。”谁又见过这些？看不见，摸不着，任人说说而已。“六法”中的第一条“气韵生动”，什么又是“气韵”？议论纷纷，说不出所以然。待到无话可说时，便用一个“悟”字代替。“一切要靠自己领悟”！说这话的先生们，一脸神秘，既掩饰了自己知识面的浅薄，又显示了自己思想上的高度，一举两得，不亦快哉？

       中国文化有强大的一面，因其“虚”，故而空灵，充满张力与弹性。“海纳百川，有容乃大”，似乎大千世界都能囊括其中，仿佛是孙猴子偷来的乾坤袋。在这个乾坤袋里，人的思想意识尽可腾挪跌宕，施展十八般武艺，场地仍绰绰有余，“气吞六合，意极八荒”，真是非同小可。中国文化是重精神性的，与老外不同，西方人重实际，崇尚科学，讲究理性。在工业文明时代，中国文化的优势没有了，与之相对应的国防工业等一塌糊涂，外国人趾高气扬地打将进来，中国人抱头鼠窜之余，还在不断安慰自己：这并不是俺们文化不行，而是俺们的文化太超前太先进了，反到成了孤独的“先锋”。自古以来，礼仪之邦都难以抵挡野蛮铁骑的冲击，“船坚炮利”难道不是现代社会的“野蛮铁骑”么？在老祖宗看来，那都是些“奇技淫巧”，属于俗不可耐的勾当。中国文化博大精深，是用来欣赏与品味的，是极雅极雅的，绝不是拿来实用的。像外国人造枪造炮，到处杀人放火，那只是野蛮人未经驯化的兽性发作罢了，又有什么了不起的呢？

凌晓星   残梦

凌晓星   桃源行

凌晓星   碧山秋

凌晓星   呦呦鹿鸣

凌晓星   野望图

凌晓星   红裳

        艺术同人的心情一样，说不清道不明，任何对艺术的诠释，仅仅是在可能的范围内进行一场词不达意的表达，专门从事艺术评论的人，他会发现：随着艺术评论的深入，文字脱离了艺术本身而单独存在着——它似乎与艺术本身没什么关联，艺术评论仿佛正膨胀成一种莫名其妙的、妖魔化的文体，这时候，艺术与艺术评论，双方都会觉得陌生，都不是自己所要寻找的人。

凌晓星   相见无言

凌晓星   征伐之三

凌晓星   突围

凌晓星   征伐之二

凌晓星   人间世之二

凌晓星   诞生

        生命意识的强化从另一个方面说，是人对于时间的恐惧。音乐是流动的绘画，绘画则是凝固的音乐，它们都是时间的艺术，在与时间的抗争中，我们时常为记忆与思念俘获，它像一只手，牵着你，蹑手蹑脚地走进情感的空间，远去的老歌、昏黄的灯光、拉琴的老人、羞涩的小孩……一切都像老式的黑白电影，滋拉滋拉长满了霉点。但越是模糊，就越想把它看个究竟。远去的东西总是叫人难以忘怀，因为它提醒着自我生命的存在；它使人把目光投向远方——“远方的那边，还是远方”。

文/凌晓星

凌晓星   战争幻想曲

凌晓星   朋友圈之六