竹斋，郑诵先题，徐柏荣刻
竹斋张绰先生是报界的老前辈，他生于1927年，1949年毕业于广东省立法商学院，因热爱文艺，勤于写作，先后担任过《南方日报》政治学术文化部副主编，《光明日报》文艺部负责人等职务。他是资深的文艺批评家，有多部文艺理论专著。除了撰述，张绰先生能书会画，他的笔名师竹山房，和他的斋号竹斋一样，都寄寓了他在书画艺术上的追求。特别是因为工作性质，他结交了不少当时国内一流的艺术家，通过他的采访、评论，将这些艺术家的近况、特点和成就介绍出去。
1961年，正是《光明日报》驻广东站负责人的张绰，写了介绍黎雄才的专文，“一份全国性的报纸，在第一版把一个地方性画家推向全国”。此外，他与北京书画名家如郑诵先、王雪涛、李苦禅，岭南学者书画家如容庚、王季思、商承祚、麦华三、黎雄才、关山月、陈金章等，都有很深的交往。
容庚（1894-1983）篆书
镜片 水墨纸本
题识：张绰同志正篆，容庚。
钤印：容庚八十以后新书
67×33 cm. 26 3/8×13 in. 约2.0平尺
容庚，字希白，号颂斋，广东东莞人。古文字学家，金文专家，中山大学教授。
附容庚手书释文一纸
张绰访谈
黄大德：据我所知，你是第一个把黎雄才推向全国的人。
张绰：这点不假。1961年8月，我在《光明日报》社工作，是驻广东记者站的负责人。写了篇介绍黎雄才的文章在《光明日报》发表，叫《黎雄才谈画学》，并配上他的《松风水月》的画，刊登在第一版上，整整用了半个版面。一份全国性的报纸，在第一版把一个地方性画家推向全国。这在当时是没有这样的先例的，因此引起美术界的广泛重视。
黄大德：你和关山月的往来多吗？
张绰：回广东后，我也偶然出席一些展览，和许多画家都认识。但黎老为人比较随和，我和他的交往比较多，关山月也有来往，但相对少些。九十年代初，我参观关伟的画展时见到关山月，他说要送一张画给我，我说你的梅花我有了，你能否画一张有广州特色的给我呢？于是他就画了那张红棉给我。
黄大德：北京的书画家呢？
张绰：我和不少书画家都认识，但因为在一个全国性报刊文艺部工作的缘故，我们关注的主要是当时知名度较大、影响较大的书画家。
郑诵先（1892-1976 ），原名世芬，字诵先，号研斋，别号勉堪，斋号书带草堂，晚年以字行。四川富顺人。诗人，书法家。他是晚清民国间大收藏家王秉恩的外甥。
黄大德：例如呢？
张绰：在书法家中，我和郑诵先、魏长青、徐柏涛这一辈的书法家接触最多。大约在1961年，《光明日报》用整版做了一个中国十大书法家的专辑，由郭沫若题签，排名第一第二都是书法家协会的正副会长，第三就是张学良的幕僚郑诵先。那时启功还排不上队哩。郑诵先不仅擅长诗词和骈体、散文体，而且在书法上下过很深的功夫，尤其在章草上独树一帜。启功很赞赏他的书法，1981年4月人民美术出版社出版《郑诵先书法选》时，亲自撰写了前言，极表推崇。
郑诵先（1892-1976）行书
镜片 水墨纸本
题识：人日欣逢胜事传，坚冰乍解占春先。东风吹偏三千界，西帝来从万里天。玉宇有尘雷电扫，金瓯无缺望舒圆。神州剥复狻猊醒，赤帜齐悬北斗边。壬子人日一首，诵先稿。
钤印：郑诵先、书带草堂
134×66 cm. 52 3/4×26 in. 约8.0平尺
我和郑诵先来往较多，就是在文革期间，我也去看他，几乎每次去，他都会给我写幅字，幅幅写得很好，特别是专门为我写的对联，不仅字好，联文中把我的名字也嵌上去了。我曾问他，为什么现在的书法一代不如一代？他说：皇帝重视，书法就一定能发展。唐太宗很喜欢书法，特别喜欢王羲之的书法，当时他叫唐代七八个有名的书法家来临摹兰亭序，即现在流传下来的各家兰亭序摹本，但王羲之的兰亭序原件，唐太宗却自己收藏起来，临死时还交代将王羲之的兰亭序原件拿去陪葬。宋徽宗也喜欢书法，他的瘦金体还自成一家，学他这一字体的人不少。
郑诵先（1892-1976）李义山诗卷（商承祚题引首）
手卷 水墨纸本
释文：一片琼英价动天，连城十二昔虚传。良工巧费真为累，楮叶成来不直钱。无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰。炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。清切曹司近玉除，比来秋兴复何如。崇文馆里丹霜后，无限红梨忆校书。长乐遥听上苑钟，彩衣称庆桂香浓。陆机始拟夸文赋，不觉云间有士龙。九庙无尘八马回，奉天城垒长春苔。咸阳原上英雄骨，半向君家养马来。绛台驿吏老风尘，耽酒成仙几十春。过客不劳询甲子，惟书亥字与时人。
引首：诵先老人书李义山诗，张绰同志属，一九七五年三月，商承祚题。钤印：承祚信印
题识：一、亥字天时人偶书李义山七绝数章，诵先。钤印：郑诵先
二、张绰同志书吾此卷因以诒之，诵先识。钤印：研斋八十以后书
后跋：义山诗魂迈奇古，王安石极推重之，今观诵老草书义山诗，笔法亦魂迈奇古，若篆若隶，直追汉晋木简，展卷低回无限钦佩。张绰同志其珍藏之，番禺麦华三。钤印：麦华三之鉥
附：郑诵先信封一枚
引首：32×67 cm. 12 1/2×26 3/8 in. 约1.9平尺；
郑书：32.5×531 cm. 12 3/4×209 in. 约15.5平尺
我还问他为何专写章草？他说我年青时各家书法都临摹，后来才更多的写章草，其实章草更难写，它是隶书和草书的结合，字与字之间不能连笔，毎一笔都挺拔有力，有中锋，有侧锋，还要注意结体和全篇布局，所以耐看。
黄大德：看来，书画家送人的作品，其质量与友情有很大的关系。
张绰：绝对是这样。交往深的朋友，都是用心之作，绝不马虎，更不会是应酬之作。甚至不少是以前画好的精品，拿出来让你挑的。特别是文革时期，他们都当了牛鬼蛇神，没人敢沾边，你能上门去拜访他，看看他，他心里便感到人间还有真情在，感到温暖，有无限的感激，便会把自己的珍藏拿出来送给你。所以那些都是精品。
王起（1906-1996）书法
镜片 水墨纸本
乙丑（1985）年作
释文：蓬莱何必访三山，草芊芊，柳绵绵，一角园亭，宛在水中间。为我重招双白鹤，振健翮，访髯仙。朝云一去近千年，展遗编，吊遗阡，花褪残红，清唱想依然。不用停歌伤往事，人更好，月仍圆。
题识：江城子。甲子中秋，访白鹤峰东坡故居及朝云墓。张绰同志存念，季思王起，乙丑春节。
钤印：季思、王起
28×18 cm. 11×7 1/8 in. 约0.5平尺
王起，字季思，浙江永嘉人。著名的戏曲史论家、文学史家。中山大学教授。
黄大德：你有许多王雪涛、李苦禅、许麟庐、何涵宇的精品。
张绰：在全国知名的画家中，吴作人、王雪涛、李苦禅、许麟庐、何涵宇和我都相当熟。例如王雪涛是花鸟画大师，我藏的这张《公鸡图》，是他把画好的两张相同几乎一模一样的，拿出来任我挑一张，然后另一张拿去印在自己的画册里。许麟庐的那张《双鱼图》，也是任我挑选之后再题上字的。黄胄我不熟悉，那年刚好杨之光到北京，我让他向黄胄求一张画，他从画室里挑了村姑喂鸡图出来，然后在上面写道：“乙卯初冬，黄胄练笔。张绰同志指教，黄胄应之光同志嘱画此。”意思是我不认识张绰，是杨之光找我给他画的，要出了什么事，问杨之光，日后张绰有什么事，你们去找杨之光，不关我的事。这反映了文革中画家的特殊心态和人与人之间微妙的关系，很有意思，也很可玩味。
陈金章（b.1929）山水
镜片 设色纸本
题识：张绰同志正之，金章。
钤印：陈、金章
60×79 cm. 23 5/8×31 1/8 in. 约4.3平尺
作者简介：陈金章，广东化州人，画家，曾随高剑父、黎雄才、关山月等学画。历任广州美术学院教授、硕士生导师、岭南画派纪念馆馆长、广东省美术家协会理事等。
至于一些画家，本来我们当时认为值得关注的，但现在并不为人们所熟悉。好像徐北汀，他原是北京画院的画家，擅长山水，有北派山水的雄风气概，风格又独具个性，临摹古画，几可乱真；又如万兆元，他是著名歌唱家郭兰英的丈夫，两口子都跟随李苦禅学过画，也学习过齐白石的技法，颇得其神韵。可惜的是他们的艺术被“大师满天飞”的时代给淹没了。
麦华三（1907-1986）临洛神赋
镜片 水墨纸本
题识：一、嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遢，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。体迅飞。一九五四年，余访帖苏州，得玉版十三行，笔致翩翩，恍如玉树临风，前晋王献之小楷代表作。一九七四年五月，张绰同志从京到粤，以玉版属临，二十年前乐事记忆犹新。纵笔成此并繫小诗。嬉飞起止十三行，玉版能传翰墨香。犹记苏州探帖日，临风玉树映湖光。张绰同志两政，麦华三时年六十八。钤印：麦氏之鉥、华三心画、上下二千年
二、羲献书法昔人以内敛、外拓别之，深得其趣。试以黄庭洛神？草行各帖对勘，则敛拓之势较能明白。故献之答谢安之问直以不同相对，盖父子之书原不必以相同为贵也。今见麦老所临，真得外拓三昧致用佩仰。又麦老曩得玉版十三行有诗次韵奉和，同感欣快。子敬楷抚馀几行，感甄辞赋亦生香。高人具眼勤收拾，今羽蒐求到吉光。张绰同志属题并请麦老指教，诵先。
钤印：诵先私印
藏印：岭南师竹山房收藏金石书画之印
33×101.5 cm. 13×40 in. 约3.0平尺
麦华三，广东番禺人。著名书法家，书法教育家。曾任广州美术学院副教授，广东省文史研究馆馆员。
黄大德：历史经常就是这样无奈。作为一个记者、评论家、理论家，你认为，六、七十年代的画坛和今天相比，有什么不同呢？
张绰：那个年代的画家，普遍来说无论从文化层次和技术层次来说，都比较扎实，功力也非常深厚，他们画画，绝大部分不是用以谋生的，因此创作起来心态十分平静，比较认真。但今天当文化艺术快速走向市场，成为产业、成为商品之后，画家普遍出现了浮躁的心态，迎合市场，艺术的品味降低了，也难以出足可传世的艺术精品了。
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