雅俗共赏—王雪涛

王雪涛的艺术

    第一是意趣生动，机趣天然。王先生所捕捉的花鸟草虫的生意和他精微的心灵感受是融为一体的，这是他艺术中突出的特点。他不是靠选材象征意义，也不是符号化的元素，而是依靠从生活中所挖掘的情趣，提炼出区别于西方素描的自我程式。此外，他还注重表现对象瞬间的动态，同时又把自身的感受融入其中。它不是静态的景和相对稳定的审美感情的统一，而是大自然之间千变万化，转瞬即逝的机趣与画家自身精微感受的统一。20世纪从事小写意花鸟画创作的人并不是完全都做到了这一点，所以说这是王雪涛的成就。
    第二是平民气质。王先生20世纪40年代的创作比较雅致，50年代则更为热烈一些，这些都很出色。现在的画家经常强调自己描绘花鸟、山水是在和大自然对话，但我认为他们更多的还是强调了自我的感受。王先生的画，尤其是五六十年代以来的作品，注重的是与观者的对话，心中有受众，这是他的特点。他所画的对象不是贵族，也非远离时代的隐者，更不是革命年代的英雄人物，而是普通的平民百姓，他画中浓郁的生活气息是和平民百姓的生活趣味结合在一起的。此外，王雪涛的画也是非常雅致的，他继承了文人画传统高度提炼笔墨技巧，即我们所说的“笔精墨妙”。雪涛先生从王梦白那里继承了默记的本领，用眼睛观看，用脑子记录，因此关于对象的视觉记忆并不仅仅是形态与轮廓，而是把握住了神态。先生的形神兼备不是素描般的逼真，而是有适度的夸张。先生吸收了西方技法，并非以墨为主，也非红花墨叶，更不是传统的固有色，而是色墨结合，以色助墨，以墨显色的。他尤其善于在水墨淡色的画面中，发挥一些不透明的、具有覆盖性的色彩，如白粉和石绿。他将白粉和洋红搭配使用，却并不显得脏，吸收了西洋画的色彩规律，包括冷暖的调子，色彩的协调、对比，同时还注重中国画的韵律，因此画面是有新意的。杜牧曾说，“凡文以意为主，以气为辅”，绘画也是如此。写意画讲究气脉，气脉的开合、扭转都会关系到整幅作品的成败。王雪涛先生的艺术包容广，但不保守，接受新事物，同时又不放弃传统的根脉。开始受西画影响，之后转入国画创作，再到后来的专攻花鸟，从王梦白那里继承了小写意的传统，注重观察的提炼和笔端的机趣，以及将墨趣的本领和写生相结合，可以上溯到勾花点叶派、陈白阳、华新罗等人。后来拜齐白石为师后，又继承了白石先生的创新意识和平民气质。在继承传统的方面，王先生突破了文人画的藩篱。他还吸纳了院体画的技巧，灵动且庄重，气宇轩昂，能够打通古今的脉络，古为今用，所以画面中的生活气息很浓厚。此外，他还能交融中西，洋为中用，吸收了西洋画的色彩规律。王雪涛先生开创了有时代气息、民族风格和艺术个性的小写意花鸟的崭新面貌，成为上世纪最有个性的花鸟画大家之一。

王雪涛先生的人品——薛永年先生语

    大家都知道抗战时期王先生拒绝了日伪政府的聘用，以及他出资出力为王梦白先生办理后事，这次想就另外两件事谈谈我的感受。一是20世纪70年代的时候，我去王先生家请教如何辨识孙隆的绘画技巧和风格。孙隆是明代画没骨花鸟的，存世的作品很少，当时我所在的吉林博物馆得到一件。王先生对孙隆十分了解，讲得也很透彻。当时在座的有一位孙菊生先生，是他的师兄。雪涛先生先向我介绍孙先生，并推荐孙先生为我讲解孙隆的画艺。这体现出王先生很讲究传统的老理儿，虽然孙先生不比王先生出名，但在晚辈面前，他还是将这样一个表现的机会让给了师兄。另外一件事是在王先生晚年的时候，我和王泷计划写一篇文章介绍雪涛先生，并特地拜访了他，不久，他便因病去世了。之后，王泷拿给我一幅画，说这是他父亲临终前画的，本想亲手送给我，不料却已辞世。当时我感动得哭了起来。通过这两件事，可以看出老先生待人待事是何等的真诚。

王雪涛（左一）向毕加索（右三）介绍齐白石作品

挥毫惊毕加索

    “写生迈华新罗不朽丹青传百世，挥毫惊毕加索谁知荣萃名殊途”。这是著名书画大师启功先生为悼念王雪涛先生写的挽联。一九五六年王雪涛先生，随中国文化代表团访问欧洲时。曾与西方艺术大师毕加索先生当面交流、切磋技艺即席挥毫只用了七分钟就画了一幅《松鹰图》，当时在场的毕加索非常震惊，对王先生的一挥而就，赞叹不已，评价很高并当场画了一幅画，送给王雪涛一人，可惜这一中西艺苑美谈鲜为人知。

王雪涛 春长好
纸本立轴
备注：海外回流。经徐健先生鉴定为真迹。
82 × 47cm 约3.5 平尺

王雪涛 鹊戏凌霄
纸本立轴
备注：海外回流。
67 × 46cm 约2.9 平尺

王雪涛 墨牡丹
纸本镜片 1979 年作
备注：汪锡桂先生旧藏，家属提供。经徐健先生鉴定为真迹。
140 × 70cm 约9.0 平尺

王雪涛 红梅八哥
纸本立轴
出版： 《中国书画》2 0 1 2 年0 5 期。
备注：经徐健先生鉴定为真迹。
82 × 35cm 约2.6 平尺